Solénoïde reprend la route avec la 66e Grande Boucle : une virée 100% “made in France”, sans passeport… mais pas sans vertige. De Lyon à Toulouse, de Paris à L’Isle-sur-Tarn, avec un crochet par Nérac, on traverse l’Hexagone en diagonale, non pas par les boulevards, mais par ses bas-côtés fertiles, là où la musique refuse de rouler droit.

Au menu : 9 projets français et un grand écart de reliefs. Techno industrielle en clair-obscur (STÄRKER), groove trouble et jazz électrique (GRISES), poésie à risques et métamorphoses (L’Oiseau Ravage), pulsations fantômes et atmosphères profondes (Purgate), cosmos intérieur et longues respirations (Amosphère), vents d’Asie Mineure et cordes millénaires (Dadèf Quartet)… jusqu’au final entre tradition iranienne mise en mouvement (Xavier Uters) et nocturne cinématographique (France de Griessen).

Grande Boucle 66 : la France, oui… mais vue depuis ses marges. Une étape sans maillot jaune — juste des textures, des images dans le son, et cette sensation délicieuse d’être hors-piste sur une route balisée.

02:58 - STÄRKER « Spectral » - LP « Spectral » (Aesthetical) France/Canada - Chronique : https://solenopole.com/starker-spectral/

07:13 - GRISES « Introuble » + « Trouble » -  EP « Eveil » (Inouïe Distribution) – Lyon – Chronique : https://solenopole.com/grises-eveil/

18:19 - L’OISEAU RAVAGE « Faucon Toucan » – LP « Vertiges de la mue » (Le Bruit du Vent / Inouïe Distribution) – Lisle-sur-Tarn (81) - Chronique : https://solenopole.com/loiseau-ravage-vertiges-de-la-mue/

21:45 - PURGATE « Dawn » - LP « Transcend » (Aesthetical) – France - chronique : https://solenopole.com/purgate-transcend/

29:12 – ETENESH WASSIÉ Trio  « Cheguitou » - LP "Arada" (Mr Morezon / Absilone) – Toulouse - Chronique : https://solenopole.com/etenesh-wassie-trio-arada/

32:42 - AMOSPHERE « Black Hole in, white hole out » - LP « Cosmogonical Ears » - Paris

40:15 - DADEF QUARTET « Brise » - LP « Ephémère » (Concertons!) – Toulouse - Chronique - https://solenopole.com/dadef-quartet-ephemere/

44:30 - XAVIER UTERS « L’envol » - LP « Kemanche Solo / 2 » (Autoroduction) – Nerac

47:25 - FRANCE DE GRIESSEN « Blue Snow » - LP « Dawn Breakers » (Prohibited Records) – Paris

Emission n°284 du 23 février au 1er mars 2026

Cette semaine, Solénoïde largue les amarres pour une Virée Cubaine  : cap sur une île-monde où les rythmes ont le goût du métissage grand format et l’arrière-pays, celui des histoires tourmentées, des révolutions et des légendes. Ici, pas question de rester coincés dans la carte postale salsa-mojito : on ouvre grand les fenêtres sur un Cuba atypique, parfois hérétique, où bongos, congas et marimbas croisent la guitare, le chant, mais aussi des alliances improbables entre traditions hispano-africaines, électro, free-music et dancefloor tropical.

Pour lancer la traversée, on retrouve un passeur XXL : Ry Cooder, accompagné de Manuel Galbán (Buena Vista Social Club), avant de bifurquer vers des détours plus aventureux — du trio Koch-Schütz-Studer aux secousses basses de Mala, sans oublier quelques clins d’œil aux éclaireurs type Gilles Peterson / Havana Cultura.

Embarquement immédiat : 55 minutes de parfums caribéens… sans filtre touristique.

05:00 - RY COODER / MANUEL GALBAN "Bodas de Oro" - LP "Mambo Sinuendo" (Nonesuch)

07:18 - KOCH - SCHÜTZ - STUDER & MUSICOS CUBANOS "Suenan las Claves" - LP "Fidel" (Intakt)

13:49 - MALA "Mulata" – LP "In Cuba" (Brownswood Recordings)

16:51 - VINCE VELLA “Bailalo (Feat. Danay Suarez & Julito Padron)” - Compilation "Gilles Peterson Presents Havana_Cultura –The Search Continues" (Brownswood Recordings)

19:57 - ROBERTO RODRIGUEZ "Ananel" – LP "Aguares: The Book Of Angels Volume 23" (Tzadik)

23:31 - BILL LASWELL "No Tiene Telerana" - LP "Havana Mood" (APC)

28:48 - STEPHAN KURMANN STRINGS & LOS MUNEQUITOS DE MANTAZAS "Elegba Meets Miles Davis And Frank Emilio" - LP "Strings & Rumba: Live Together" (Divox)

34:12 - AFROCUBISM "Mali-Cuba" – LP "Mali/Cuba" (World Circuit) 

39:42 - AFRIKUN "Kimbiseros" - Compilation "Gilles Peterson Presents Havana_Cultura –The Search Continues" (Brownswood Recordings)

44:07 - JARO MILKO and the CUBALKANICS "Summer in January" – LP "Cigarros Explosivos" (Asphalt Tango Records)

46:44 - LORA VIDAZ "Cubaisland" - Compilation "Cuban Café" (Dynamic)

48:50 - QUANTIC "Echate Pa'lla" - LP "Dog with a Rope" (Tru Thoughts)

53:58 - JAH WOBBLE “Havana” – LP “Dream World” (Cadiz Music)

Cette semaine, on remet le GPS en mode spirale : cap sur un territoire où les sons dessinent des fractales, où les basses font des courbes hélicoïdales, et où l’extase n’a pas besoin d’ordonnance. En 55 minutes, Solénoïde vous embarque dans un jardin d’éden des musiques planantes et bourdonnantes : une zone franche entre transe douce, rêve éveillé et vertige bien peigné. Et en couverture, Chancha via Circuito : cumbia digitalisée, accents dub, psyché au coin des lèvres… parfait pour brouiller la géographie sans quitter le canapé.

03:30 - MARK ATKINS "Bungarrow" – LP "Didgeridoo Dreamtime" (ARC Music)

07:08 - ANIMAL COLLECTIVE "Transverse Temporal Gyrus 1" – LP "Transverse Temporal Gyrus" (Domino)

12:50 - STEVE ROACH / BYRON METCALF / MARK SEELIG "Part Seven" – LP  "Mantram" (Métal Postcard Records)

19:00 - BADAWI "Enter the Etherics" – LP "Clone & False Prophets" (Roir)

22:46 - JAC BERROCAL "Aether" – LP "MDLV" (Sub Rosa)

27:48 - CYCLOBE "If You Want to See That Nothing Is Left" – LP "The Visitors" (Phantomcode)

30:35 - MARKARIA RHO "The Chancel Was Abandoned..." – LP "Counting Rhymes"

39:32 - AKASHA EXPERIENCE "The Secret " – EP "The Chain" (Go East Music)

44:52 - JON BALKE- BATAGRAF "Tonk" – LP "Say and Play" (ECM)

48:50 - CHANCHA VIA CIRCUITO "Rio Arriba" – LP "Rio Arriba" (ZZK Records)

Cette semaine, Solénoïde vous embarque pour la seconde partie de Rétrobalisage 2025, le second volet de notre bilan musical… parce que 2025 a été trop généreuse pour tenir dans une seule valise sonore.

Après une première partie très “textures & paysages mentaux”, on change légèrement d’axe : ici, la sélection devient plus incarnée, plus rituelle, avec davantage de voix, de souffle, de transe douce et de frissons sacrés, le tout sans billet d’avion, juste avec une paire d’oreilles curieuses (et idéalement un casque).

04:08 - PRAED ORCHESTRA! « Djinn Dance » - LP "The Dictionary of Lost Meanings" (Discrepant) – Chronique : https://solenopole.com/praed-orchestra-the-dictionary-of-lost-meanings/

09:26 - MARTINA TESTEN & SIMON ŠERC « Dusk » - LP  "Nokturno" (Pharmafabrik) – Chronique : https://solenopole.com/martina-testen-simon-serc-nokturno/

12:00 - ARVIN DOLA « Rafah » - LP "O Ghost" (Dragon’s Eye Recordings) – Chronique : https://solenopole.com/arvin-dola-o-ghost/

15:17 - CHRISTINE OTT & MATHIEU GABY « The Fishing Line » - LP "Aran" (Gizeh Records) – Chronique : https://solenopole.com/christine-ott-mathieu-gabry-aran/

20:41 - FUTURE CHILDREN « Delirium » + « Partial Phenologies » - LP "A Disorganized Body" (Astra Solaria Recordings) – Chronique : https://solenopole.com/future-children-a-disorganized-body/

28:48 - STEIN URHEIM « Kjen Gravitasjonen » - LP "Speilstillevariasjoner" (Hubro) – Chronique : https://solenopole.com/stein-urheim-speilstillevariasjoner/

33:16 - HAND TO EARTH « Ŋurru Wäŋa – Part.1 » - LP "Ŋurru Wäŋa" (Room40) – Chronique : https://solenopole.com/hand-to-earth-nurru-wana/

37:09 - BYRON METCALF & DASHMESH « Metamorphosis » - LP "Messages from the Deep Time" (Wayfarer Music Group) – Chronique : https://solenopole.com/byron-metcalf-dashmesh-messages-from-the-deep-time/

42:27 - ABDULLAH MINIAWY « Signature » + « Kemet Song » - LP "Peacock Dreams" (PPl Songs) – Chronique : https://solenopole.com/abdullah-miniawy-peacock-dreams/

51:21 - STEVE ROACH & SORIAH « Analog Cave » - LP "Curandero" (Projekt Records) – Chronique : https://solenopole.com/steve-roach-soriah-curandero/

Cette semaine, Solénoïde passe en mode gravité réduite avec Solénosphère 35 : 50 minutes d’ambient et de minimalisme, riches en silences actifs, brumes sonores et paysages intérieurs.
Au menu : 6 projets et un road-trip sans valise de la Finlande à l’Allemagne, de la Suède à la France, avec un détour par l’Australie… le tout sans décoller de votre canapé (mais avec le cerveau qui part en orbite).
Conseil d’usage : baissez la lumière, montez l’écoute… et laissez l’espace faire le reste.

03:34 - MISKA LAMBERG « Seeing only faces turned away » + « I remember the day the world lost color » LP « Evening, window » (Dragon’s Eye Recordings) – Finlande – Chronique : https://solenopole.com/miska-lamberg-evening-window/

11:24 - MORGEN WURDE « Überstieg »  + « Trug Hinaus » - LP Von Jetz An (Frosti) – Allemagne – Chronique : https://solenopole.com/morgen-wurde-von-jetzt-an/

23:18 - BEYOND SENSORY EXPERIENCE « Until the Feeling Is Gone » + « Heading Into Total Darkness »  – LP In This Our Life (Cyclic Law) – Suède – Chronique : https://solenopole.com/beyond-sensory-experience-in-this-our-life/

29:50 - YEARNS « Aquatic Communication » + « Depth Sounder » - LP « Fata Morgana » (Room40) – Australie – Chronique :   https://room40.bandcamp.com/album/fata-morgana

38:31 - DAVID SHEA « Sutra » - LP « Meditations » (Room40) – Australie – Chronique :  https://solenopole.com/david-shea-meditations/

44:35 - GROSSO GADGETTO & STALSK « Solar Orbiter » – LP « Suborbital Target » (LOUDsilence) – France – Chronique : https://solenopole.com/grosso-gadgetto-stalsk-suborbital-target/

(Emission n°279 du 19 au 25 janvier 2026)

Comme un grand millésime qu’on n’a pas fini de respirer, 2025 laisse derrière elle des arômes tenaces : textures, visions, vertiges, récits. Une année particulièrement faste pour ces musiques hybrides qu’on aime tant — celles qui slaloment entre les genres, brouillent les repères et ouvrent grand la porte du voyage intérieur.

Pour ce Rétrobalisage 2025 – Partie 1, Solénoïde déroule 10 coups de cœur glanés au fil de nos émissions : du laboratoire crépusculaire d’Adrian Sherwood aux baleines stellaires d’Ingrid Obled, des incantations nomades de SIROM aux zones mentales d’Anushka Chkheidze + Robert Lippok… puis un changement de relief : énergie brute, angles saillants et cinéma intérieur avec Skullcap, avant de replonger dans des cartographies sensibles (Nabu Pera / Shipriot), des rituels contemporains (Meta Meat, Antonio Testa & Enten Hitti), jusqu’aux racines réinventées de Benedicte Maurseth.

55 minutes de musiques imaginogènes pour voyager sans passeport — et ce n’est que le premier chapitre : la seconde partie arrive très vite, avec 10 autres albums tout aussi singuliers pour compléter notre panorama 2025. 

04:36 - ADRIAN SHERWOOD « The Grand Designer » - LP "The Collapse of Everything"  (On-U Sound - Août 2025) - https://solenopole.com/adrian-sherwood-the-collapse-of-everything/

07:44 - INGRID OBLED « Les baleines Stellaires » - LP "Le Chant des baleines Stellaires" (Maison d'Édition Art Mélodies – Mai 2025) -  https://solenopole.com/ingrid-obled-le-chant-des-baleines-stellaires/ 6

13:53 – ŠIROM « Between the Fingers the Drops of Tomorrow's Dawn » - LP  « In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper » (Glitterbeat - Octobre 2025) -  https://solenopole.com/sirom-in-the-wind-of-night/  

18:35 - ANUSHKA CHKHEIDZE + ROBERT LIPPOK « Uncontrollable Thoughts » - LP « Uncontrollable Thoughts » ( Morr Music – Octobre 2025) - https://solenopole.com/anushka-chkheidze-robert-lippok-uncontrollable-thoughts/

25:38 – LA LITANIE DES CIMES & MAH DAMBA «Jamako » - LP "Mah Under the Repetitive Skies"  (Cyclope Records – Octobre 2025) -  https://solenopole.com/la-litanie-des-cimes-mah-under-the-repetitive-skies/

33:47 - SKULLCAP "Snakes of Albuquerque" – LP "Snakes of Albuquerque" (Cuneiform Records - Mai 2025) - https://solenopole.com/skullcap-snakes-of-albuquerque/

36:51 - NABU PERA « Omeriye » - LP "Soundscapes of Nicosia" (Zero Nove Nove – Octobre 2025) - https://solenopole.com/nabu-pera-soundscapes-of-nicosia/

40:43 - META MEAT « Distant » - EP "Paths" (Drone Records - Février 2025) -  https://solenopole.com/meta-meat-paths/

43:20 - ANTONIO TESTA & ENTEN HITTI « Archaic » - LP "Pandora" (ExperimenTribe Records - Décembre 2025) -  https://solenopole.com/antonio-testa-enten-hitti-pandora/

46:16 - BENEDICTE MAURSETH « Dagar med vind » - LP "Mirra" (Hubro - Août 2025) - https://solenopole.com/benedicte-maurseth-mirra/

03:16 - MARI BOINE & LIU SOLA "Maze" - Compilation "A Week or Two in the Real World" (Real World) - Norvège / Chine

07:11 - ANNA PINGINA "Rechenka" - LP "Моy" (annapingina.bandcamp.com ) - Tokyo, Japon    

10:57 - ROKIA TRAORE "Mélancolie" – LP "Beautiful Africa" (Nonesuch Records) - Mali, Afrique

14:52 - PAMELA Z "Echolocation" – LP "Echolocation" (Freedom to Spend) - San Francisco, USA

18:08 - JOSEPHINE FOSTER  "Old Teardrop" – LP "Godmother" (Fire Records) - Colorado, USA

26:59 - MAGDA MAYAS & TINA DOUGLAS "No. Thing", Objects of Interest" (Room 40) - Allemagne

34:39 - JULIA KENT "Tourbillon" – LP "Character" (Leaf) - Vancouver, Canada

37:50 - NAÏSSAM JALAL & Rhythm of Resistance "Promenade au bord du rêve" - LP "Un autre monde" (Les Couleurs du Son) - France

44:11 - TUULIKKI BARTOSIK "Robertsfors" (Autoproduction) - Estonie 

46:43-  MARILYN MAZUR "Flamingo Sky" - LP "Flamingo Sky"  (Stunt Records) - Danemark 

Pendant 55 minutes, notre équipage vous délivre un passeport sonore pour traverser un Brésil moins “carnaval automatique” et plus laboratoire à ciel ouvert : grooves urbains qui chauffent le bitume, bossa qui prend des chemins de traverse, dub cinématographique, percussions qui racontent des histoires, électroniques tropicales qui font fondre les frontières. Bref : un pays immense, mais surtout un terrain de jeu où les rythmes traditionnels s’aimantent avec les sonorités les plus actuelles. Bref : une émission improvisée… mais parfaitement préparée (oui, c’est possible, on l’a testé en laboratoire). Vous, de votre côté, n’avez qu’une mission : ouvrir grand les oreilles et accepter le dépaysement. La suite est juste en dessous : la playliste détaillée, minute par minute, pour suivre la trajectoire au millimètre… ou pour vous perdre volontairement dans la chaleur du signal.

04:58 -  RESPONSE PIRITUBA "M.B. Williams" - Compilation “Daora : Underground Sounds of Urban Brasil” (Mais Um) - Sao Paulo 09:40 - ANTONIO PINTO & ED CORTES “Estoria da Boca” - Compilation "Soundtrack Maniac Original B-Movie Classics And Cult Scores)" (Warner Music France) - Rio de Janeiro/ Sao Paulo 12:26 -  ANTONIO CARLOS JOBIM “Hurry Up and Love Me” (Rhino/Warner Records) - Rio de Janeiro 15:00 - STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA “Kentonova” – LP “Artistry in Bossa Nova” (Capitol records) 21:21 - ADRIAN SHERWOOD  “Bossa 2” – LP “Survival & Resistance” ( On-U Sound) - Angleterre 24:30 - BAHIA BLACK “Capitao Do Asfalto” – LP “Axiom Collection II : Manifestation” (Axiom) - USA / Salvador de Bahia, Brésil 30:02 - OS RITMISTAS “Abeuê (Dubas Musica)” - Compilation “Daora : Underground Sounds of Urban Brasil” (Mais Um) - Rio de Janeiro 35:25 - ICONILI  “Mulatu” – LP “Tupi Novo Mundo” (Um Mais Discos) - Belo Horizonte (Sud-Est du Brésil – Etat de Minas Gerais) 39:00 - SUBA “Pecados Da Madrugada” - LP “Sao Paulo Confessions” (Crammed ) > Sao Paulo 41:51 - RICARDO DONOSO “Gallicinium” – LP “Saravá Exu” (Denovali) - Rio de Janeiro 44:45 - NANA VASCONCELOS “Aranda” – LP “Africadeus” (Mantra) - Recife 47:25 - CESAR MARIANO & CIA “Futebol de Bar [Heavy Üsker Mix]” – LP  “Gilles Peterson in Brazil” (Ether Records) - Sao Paulo 49:46 - FERNANDO TRZ “Ribeirinhos” - LP “Sueños” (Sounds and Colours) - Sao Paulo 54:00 - M.TAKARA 3 “Pelos Cantos” – LP “Nossa, Cara!” (Sounds & Colours) - Sao Paulo

(Emission n°274 du 15 au 21 décembre 2025)

Cette semaine, on vous propose un voyage radiophonique en Allemagne, version Solénoïde : des villes qui vibrent, des friches qui chantent, des machines qui rêvent et des mélodies qui se cachent dans les textures.
Pas besoin de valise : juste un casque (et l’envie de décrocher du réel).

Prenez votre ticket : on part pour 55 minutes d’exploration sonore, entre énergie urbaine et paysages intérieurs.
On vous garde une place près du hublot ?

01:55 - Ah ! KOSMOS and HAINBACH « Flares Up » + « Brute Heart » - LP « Blast of Sirens » (Fuu Records) - Berlin

10:29 - CHOGORI « Seven Seas » + « Rion » - LP « Minor Green » (Modularfield/Rough Trade) - Düsseldorf

17:10 - ANDREA BURELLI « Sogno Diurno » + « Fiori Strappati » - LP « Sonic Mystics for Poems (of Life and Death of a Phoenix) » (ANBL) - Berlin

22:40 - WSR « Score Fingers » + « Aria » - LP « Dicasmia » (Stray Signals) - Berlin

30:45 - GOLDEN DISKO SHIP « Tiny Island » + « Google Your New Name » - LP « Oval Sun Patch » (Karaoke Kalk) - Berlin

40:46 - DATASHOCK  « Zu viel Zeit, zu wenig Moeglichkeiten » - LP « Geltungsbereich Universum » - Saarlouis

47:21 - CHRISTIAN KLEINE « Friday End » + « Delicious » – LP « Environmental Cure » (Autoproduction)  - Bad Kleinen

Cette semaine, on débranche la gravité sur vos ondes !

Solénoïde – Solénosphère 34, c’est un peu une séance de lévitation collective : un peu plus de 50 minutes d’apesanteur sonore où les rythmes se mettent en veille et où ce sont les textures qui prennent le pouvoir.

Au programme : des gravités douces (WAHN), des nuits slovènes pleines de chuchotements (Martina Testen & Simon Šerc), un laboratoire des éléments (Darren McClure, Mariuca Garcuia-Iomas, Mick Chillage), des météos intérieures (Paul Beaudoin) et une double éclipse finale signée Ümlaut & Peter Knight. Une traversée ambient/cinématographique qui va de la France à l’Australie en passant par l’Espagne, le Japon, l’Irlande, l’Estonie, l’Allemagne et les USA – idéale pour dérégler gentiment la boussole mentale des auditeur·rice·s.

À diffuser en mode « lumières tamisées, volume doux mais précis »

06:34 - WAHN « Somewhere in myself » – LP « Drifted Vol.4 » (Form@ Records) – France – Chronique : https://solenopole.com/wahn-drifted-vol-4/

10:44 -ARVIN DOLA « The Drift » - LP « O Ghost » Dragon's Eye Recordings - Espagne – Chronique : https://solenopole.com/arvin-dola-o-ghost/

14:14 - MARTINA TESTEN + SIMON SERC « Dusk » – LP « Nokturno » - Slovénie – Chronique : https://solenopole.com/martina-testen-simon-serc-nokturno/

21:30 - DARREN McCLURE « Flow » - VA « Elemental Studies » - Japon – Chronique : https://solenopole.com/elemental-studies-various-artists/

25:19 - MARIUCA GARCUIA-IOMAS (after Massimo Toniutti » « Counter Current » - VA « Elemental Studies » - Espagne - Chronique : https://solenopole.com/elemental-studies-various-artists/

28:18 - MICK CHILLAGE « Blaze » - VA « Elemental Studies » - Irelande -  Chronique : https://solenopole.com/elemental-studies-various-artists/

32:09 - T.C.O. (aka Mirco Magnani) « Title 4 » – LP « Titles (Special Edition) » - Allemagne

39:04 - PAUL BEAUDOUIN « Valencia » - LP « A Space For Remembering » - Estonie - Chronique : https://solenopole.com/paul-beaudoin-a-space-for-remembering/

43:20 - ÜMLAUT « Tenebroso » – LP « Penumbra » (Somnimage) - USA

47:35 - PETER KNIGHT « The Night Tremors, So It Begs The Dawn » - LP « For a Moment the Sky Knew My Name (Room40) – Australie

Dans Solénoïde – Blender Session 71, on prend le format radio, on le met dans le blender… et on oublie le bouton « stop ». Pendant 55 minutes, vous allez croiser des fantômes andalous avec Arvin Dola (O Ghost), un cerveau en surchauffe avec Anushka Chkheidze & Robert Lippok (Uncontrollable Thoughts), un hôpital pop-électronique très louche avec Future Children (A Disorganized Body), une Terre-mère franchement agacée en Calabre avec Davide Ambrogio (Mater Nullius), un Bruxelles–Melbourne sous haute tension avec Australium (The Enemy Within), avant de marcher au bord du vide sans jamais tomber grâce à Jean Louis Marchand (Je ne suis pas tombé).

Australie, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, Italie, USA, Belgique : ici, l’« éclectisme sans frontières » n’est pas un slogan, c’est le mode d’emploi. Si vous êtes allergiques aux playlistes toutes lisses, montez à bord : Blender Session 71, c’est des musiques imaginogènes, des spectres, du post-rock citoyen, de la néofolk tellurique… à écouter de préférence lumière tamisée, boussole interne en mode « recalibrage ».

05:00 - ARVIN DOLA « Resurrecting the Father (Canon) » + « Rafah » - LP « O Ghost » Dragon's Eye Recordings - Espagne – Chronique : https://solenopole.com/arvin-dola-o-ghost/

13:05 - ANUSHKA CHKHEIDZE + ROBERT LIPPOK « Uncontrollable Thoughts » + « Opening » - LP « Uncontrollable Thoughts » (Morr Music) Allemagne/Pays-Bas – Chronique : https://solenopole.com/anushka-chkheidze-robert-lippok-uncontrollable-thoughts/

26:50 - FUTURE CHILDREN « Discotheque Manzarine » + « Wastrels of architecture » - LP « A Disorganized Body » (Astra Solaria Recordings) – USA – Chronique : https://solenopole.com/future-children-a-disorganized-body/

35:36 - DAVIDE AMBROGIO III Sordi +XIII Vasha - LP « Mater Nullius » -  Italie – Chronique : https://solenopole.com/davide-ambrogio-mater-nullius/

42:34 - AUSTRALIUM « Arek IIV » + « Harm X » - LP « The Enemy Within » (Autoproduction) Australie – Chronique : https://solenopole.com/australium-the-enemy-within/

49:56 - JEAN LOUIS MARCHAND « Les Traits de la Danseuse » + « Au pays sans merveille » + « Cercles » - LP « Je ne suis pas tombé » (SOOND) – Bruxelles, Belgique – Chronique : https://solenopole.com/jean-louis-marchand-je-ne-suis-pas-tombe/

(Emission n°272 sur dropbox - du 1er au 7 décembre 2025)

Solénoïde remet du charbon sous la marmite dub 
Pendant 55 minutes, Dub Translations #38 vous sert un bouillon de basses chaudes, d’échos analogiques et de brumes technoïdes : du vieux magnétophone bavarois de The Alien Dub Orchestra aux odyssées spatiales de Adrian Sherwood, jusqu’aux grooves sous stéroïdes de Dub Spencer & Trance Hill.

On en profite pour souffler les 30 bougies du label hambourgeois Echo Beach avec la compile « Sonically Echo Beach – Dubbing & Clubbing » et les versions In Dub de Total Hip Replacement.

Si vous aimez les potions sonores bien épicées, embarquez dans cette Dub Translation 38… vos enceintes s’en remettront (peut-être). 

04:57 - THE ALIEN DUB ORCHESTRA "Caprinae Subfamily" - LP  "Plays the Breadminster Songbook" (Alien Transistor)

10:00 - DREAMCYCLE INC. & JAN DEWULF "Hmmm..., Nice!" - extrait de la compilation "Sonically Echo Beach – Dubbing & Clubbing" (Echo Beach)

14:05 - ADRIAN SHERWOOD "Dub Inspector" - LP "The Collapse Of Everything" (On-USound)

17:48 - AUKIO SOUND feat. JOHN FOLLASS "Sakpata (Version)" - LP "Home Medio /Sakpata" EP (Futura Resistenza)

23:12 - TOTAL HIP REPLACEMENT "Try (Dubvisionist Dub)" - LP "In Dub" (Echo Beach)  

32:40 - SUMAC DUB "La grande ours", "Lyrae" (Oiseau)

36:40 - DUBINATOR & NICOLAS BEVERUNGEN – "Good Boy" extrait de la compilation "Sonically Echo Beach – Dubbing & Clubbing" (Echo Beach)

40:35 - DUBBLESTANDART "Dub Realistic" extrait de la compilation "Sonically Echo Beach – Dubbing & Clubbing" (Echo Beach)

44:31 - DUB SPENCER & TRANCE HILL "Wobbegong", "Synchronos" (Echo Beach)

Solénoïde embarque pour une nouvelle dérive de musiques imaginogènes avec la Mission 241. Cap d’abord sur Nicosie avec le trio chypriote Nābu Pēra : leur album Soundscapes of Nicosia tisse field recordings, instruments traditionnels et électronique sensible pour dessiner le portrait sonore d’une ville encore divisée, entre mélancolie urbaine et poésie documentaire.

La route se poursuit ensuite vers les déserts chamaniques de Steve Roach & Soriah, avant de retrouver l’écriture cinématographique de Christine Ott & Mathieu Gabry autour de Aran. Enfin, halte en Norvège avec Mikoo, qui déroule une pop flottante, douce et légèrement décalée.
Au centre de cette cartographie, Soundscapes of Nicosia s’impose comme notre radiobalisage de cette semaine : une pépite transméditerranéenne à découvrir en détail – et en profondeur – dans cette Mission 241.

06:08 - NĀBU PĒRA « Omeriye» + « Ohi » - LP « Soundscapes of Nicosia » (Zero Nove Nov) – Chypre – Chronique : https://solenopole.com/nabu-pera-soundscapes-of-nicosia/

15:41 - STEVE ROACH & SORIAH « Citla » + « Analog Cave » - LP « Curandero » (Projekt) – USA - Chronique à venir

26:31 - CHRISTINE OTT & MATHIEU GABRY « Three and the Elements » + « The Fishing Line » - LP « Aran » - France – Chronique : https://solenopole.com/christine-ott-mathieu-gabry-aran/

35:59 - NĀBU PĒRA « Pithkias » - LP « Soundscapes of Nicosia » (Zero Nove Nov) – Chypre – Chronique : https://solenopole.com/nabu-pera-soundscapes-of-nicosia/

41:32 - MIKOO « Place » + « Three Scars » - LP « It Floats » (Sofa Music) – Norvège – Chronique à venir

49:57 - NĀBU PĒRA « The Calling » - LP « Soundscapes of Nicosia » (Zero Nove Nov) – Chypre – Chronique : https://solenopole.com/nabu-pera-soundscapes-of-nicosia/

(Emission n°269 sur Dropbox - du 10 au 16 novembre 2025)

Cap au nord : Solénoïde embarque pour la Virée Norvégienne 02, une traversée de 55 minutes où les musiques imaginogènes prennent l’accent des fjords. On lève l’ancre à Haugesund avec le Nils Økland Band et Gjenskinn, album tissé de violon, sax, orgue, percussions et contrebasse, dont les motifs cosmopolites scintillent comme une mer d’hiver au soleil. Cap ensuite sur Oslo pour une expérience rare : Ruth Wilhelmine Meyer y sculpte l’air sans boucles ni effets, uniquement avec la plasticité de sa voix, jusqu’à brouiller la frontière entre chanteuse et instrument.

La route nous ramène vers l’ouest, à Bergen, où By The Waterhole dévoile Three : électronique poétique, paysages sonores extensibles et une fièvre intemporelle signée Eva Pfitzenmaier et Stephan Meidell. Retour par Oslo avec Trond Kallevåg et Amerikabåten, road-movie musical inspiré des Norvégiens partis tenter l’Amérique, entre folk cinématographique et réminiscences à la Ry Cooder ou Bill Frisell. Atterrissage enfin à Stavanger : Kim Myhr et le Kitchen Orchestradéploient Hereafter en deux grands mouvements — matin et soir — où quinze musiciens tressent des textures lumineuses, élégiaques et étrangement réconfortantes.

Casque ajusté, bonnet facultatif : la playlist détaillée vous attend juste dessous. Bonne radionavigation !

04:32 - NILS ØKLAND BAND « Kairo » + «Morgenkvist » -  LP « Gjenskinn » (Hubro) - Haugesund 

13:47 - RUTH WILHELMINE MEYER « Reflections » + « We » - LP « One Voices » (Simax Classics) - Oslo  

22:42 - BY THE WATERHOLE with STEPHAN MEIDELL « Dirt » + « Ding ding dong » - LP « three » (Playdate Records) - Bergen 

34:19 - TROND KALLEVÅG « Enveisbillet » + « Québec » - LP « Amerikabåten » (Hubro) - Oslo

43:23 - KIM MYHR & KITCHEN ORCHESTRA « VI » + « IX » - LP « Hereafer » (Sofa) - Oslo

Cette semaine dans "Solénoïde – Grande Boucle 64", on traverse l’Hexagone en diagonale de Nantes à Paris, en passant par Saint-Brieuc, Saumur et Toulouse. Six projets made in France qui pédalent hors des sentiers battus : électro-rock, ambient, pop artisanale et autres échappées belles. Au peloton : Arnaud Fournier, Raoul Sinier, Humans By Billions, DownTao, Cervantes et arrivée en panache avec GLOYW. Soit 50 minutes de musiques imaginogènes pour grimpeurs de l’oreille et sprinteurs de curiosité. 

03:25 - ARNAUD FOURNIER « Miroirs » + « New York Belle Ile » - LP « 100% Black Puzzle » (Ici d’Ailleurs) – Nantes – Chronique : https://solenopole.com/arnaud-fournier-100-black-puzzle/

14:20 - HUMANS BY BILLIONS « Rewind To The End » + « From » + « Wave of Particles » – LP « Spiralsongs » - Paris – Chronique : https://solenopole.com/humans-by-billions-spiralsongs/

24:52 - DOWNTAO « Une ivresse d’Or » + « Li Po danse » - EP « Ivresse d’Or » (Autoproduction) - Saumur

32:12 - CERVANTES  + « I Say So » + « Darken Pines » - LP « Sketches » (Soond) – Saint-Brieuc - Chronique : https://solenopole.com/cervantes-sketches/

38:24 - RAOUL SINIER « Disperse » + « Translucent Skin » - LP « Army of Ghosts » – Paris

46:07 - GLOYW « Un Bout de Mon Cœur » - LP « My Father Was A Tree » (Dark Companion/Soond) – Toulouse -  chronique : https://solenopole.com/gloyw-my-father-was-a-tree/

Širom – In the Wind of Night… (Glitterbeat) : fil rouge nocturne, instruments voyageurs, transe lente et folklore imaginaire.

La Litanie des Cimes & Mah Damba – Mah Under The Repetitive Skies : voix griotte + musique de chambre actuelle = ostinatos lumineux, transe douce.

Steve Tibbetts – Close (ECM) : guitares en clair-obscur, percussions fines, dépouillement qui éclaire la nuit.

Praed Orchestra! – The Dictionary of Lost Meanings(Discrepant) : pulsation shaabî électrifiée, free & psyché, transe panoramique.

Allumez votre récepteur, laissez la gravité sonore faire le reste !
Bon voyage — Solénoïde, l’émission des musiques imaginogènes.

Prêts pour un grand bain de musiques paysagistes ?

Cette semaine, Solénoïde passe en mode apesanteur avec une Solénosphère n°29 taillée pour respirer large.En 9 pièces et 14 cerveaux sonores, on change d’échelle : textures qui bruissent, timbres qui scintillent, rituels ancestraux qui serrent la main aux circuits fraîchement soudés.

Au menu (sans spoiler la tracklist) : des légendes de l’ambient, des activistes aux ascendances jazz/indus, deux rééditions bien senties chez Projekt Records, un clin d’œil à Past Inside the Present, et quelques duos qui savent murmurer à l’oreille du silence.

Résultat : une BO imaginaire où drones, néo-classique et cosmique se tiennent par la main — baume idéal pour nos temps anxiogènes. Installez-vous, fermez les yeux… on s’occupe du paysage.

Playliste détaillée

04:07- STEVE ROACH “Reflections in Suspension” - LP "Structures From Silence" (40th Anniversary Remaster) (Projekt Records) - USA

10:32 - ALLISON BURIK « Heiemo og Nykkjen » - LP  « Realm » (Autoproduction) - Montréal, Québec

14:23 - LOGIC MOON & HENRIK MEIERKORD « Ewiger Wald »  - LP « Ewiger Wald» (Dronarivm) - Allemagne/Suède

18:23 - ARVE HENRIKSEN / HARMEN FRAANJE « Melancholia » - LP « Touch of Time » (ECM) - Norvège/Pays-Bas

26:02 - ERALDO BERNOCCHI / HOSHIKO YAMANE « Yugen » -  LP "Sabi" (Denovali) - UK/Japon

28:55 - JEFF GREINKE « Pressure Gradient » – LP « Oceanic » (Projekt) > USA

32:59 - FROM OVERSEAS & ZAKE « Across Mountains » - LP  « Demain, dès l’aube » (Past Inside the Present) > USA/La Réunion

39:37 - C.DIAB « Quatsino Sound » - LP « Imerro » (Tonal Union) - Vancouver, British Columbia

43:16 - SAM ROSENTHAL & VIDNA OBMANA « Terrace of Memories » - LP « Terrace of Memories » (Projekt) - USA

Cette semaine, Solénoïde hisse les voiles vers de nouveaux horizons sonores. Entre fjords norvégiens, rivages grecs et tempêtes du Caire, quatre constellations musicales se répondent — parfois en silence, parfois en éclats.

Benedicte Maurseth accorde son hardingfele à la respiration du monde et fait danser les rennes sous la lune. Madeleine Cocolas tisse un voile d’ambient et de mémoire, entre cloches d’Athènes et murmures de synthés. The Dwarfs of East Agouza nous entraînent dans une transe psychédélique, libre et fiévreuse, où le chaos devient rythme. Et Meredith Monk, prêtresse des voix multiples, fait vibrer la matière même du vivant à travers ses Cellular Songs.

Une traversée rêveuse, entre spiritualité organique et grooves imaginogènes.

05:10 - BENEDICTE MAURSETH « Sommarbeite » + «Dagar Med Vind » - LP « Mirra » (Hubro)

14:19 - MADELEINE COCOLAS « Bells of Athena » + « Theory of Divination » - LP « Syndesis » (Room40)

25:46 - THE DWARFS OF EAST AGOUZA « Swollen Thankles » + « Neptune Anteater » - LP « Sasquatch Landslide » (Constellation)

34:44 - BENEDICTE MAURSETH « Nysnø over reinlav » - LP « Mirra » (Hubro)

41:58 - MEREDITH MONK « Cell Trio II » + « Generation Dance » - LP « Cellular Songs » (ECM New Series)

Cette semaine, notre peloton radiophonique traverse la France en diagonale !
De Lyon à Toulouse, de Strasbourg à Nantes, cap sur cinq projets français qui repoussent les frontières du son et redessinent la carte de la création indépendante. Au programme de cette 63e Grande Boucle Radiovisuelle :
ZËRO – rodéo électrique et fièvre noire (Ici d’Ailleurs)
PRIMA KANTA – jazz de chambre en temps violet (Les Disques Linoleum)
LÉO H. GODOT – fragments d’ombres et piano après la pluie (Herzfeld)
OASIS BOOM – kraut-jazz du désert et grooves ensablés (Dur et Doux)
ASTRÏD & SYLVAIN CHAUVEAU – fantômes en reprise lente (False Walls)

Une étape 100 % française, 100 % imaginogène, entre poésie sonore, transe artisanale et paysages musicaux indociles.

03:15 - ZËRO « Threads » + « Troubles » + « Custer »  - LP « Never Ending Rodeo » (Ici d'Ailleurs) – Lyon – Chronique : https://solenopole.com/zero-never-ending-rodeo/

13:33 - PRIMA KANTA « Perpetual Round » + «  Nik Nak Nok » - LP « In A Purple Time » (Les Disques Linoleum) – Toulouse – Chronique : https://solenopole.com/prima-kanta-in-a-purple-time/

23:43 - LEO H. GODOT « Péristaltisme » + « Etude » - LP « Godot » (Herzfeld) – Strasbourg - Chronique : https://solenopole.com/leo-h-godot-godot/

28:52 - OASIS BOOM « Ivy Double Mise » + « Oasis Boom » - LP « Cactus Bus » (Dur et Doux) – Lyon – Chronique : https://solenopole.com/oasis-boom-cactus-bus/

39:25 - ASTRÏD & SYLVAIN CHAUVEAU « Everything is Free » + « Dambala » - LP « Astrïd and Sylvain Chauveau Cover Songs Originally Sung by Women Singers » (False Walls) – Nantes – Chronique : https://solenopole.com/astrid-sylvain-chauveau-astrid-sylvain-chauveau-cover-songs-originally-sung-by-women-singers/ 

Avis aux explorateurs sonores : préparez vos oreilles, vos cartes et… pourquoi pas vos boussoles. Solénoïde dégaine sa 70e Blender Session et promet une traversée musicale aussi cosmopolite qu’improbable.
Au programme : 55 minutes de turbulences sonores, une dizaine d'artistes surgi des coins et recoins les plus aventureux d’Europe, d’Amérique du Sud et du Moyen-Orient. Bref, une expédition transmusicale où anomalies, collisions et bizarreries deviennent la norme. Alors si vous n’avez pas peur des failles spatio-temporelles, si l’idée de croiser un bandonéon argentin au détour d’un oud grec vous réjouit, accrochez vos ceintures : le décollage approche.

03:17 - PIERRE BASTIEN / MICHEL BANABILA “Not in Our Name” – LP « Nuits sans nuit » - France / Pays-Bas – Chronique : https://solenopole.com/pierre-bastien-michel-banabila-nuits-sans-nuit/

06:12 - SOKRATIS SINOPOULOS / YANN KEERIM “Fast Dance” – LP “Topos” (ECM) - Grèce

12:12 - FELIX KUBIN  “Flammende Zeit” - LP “Der Tanz Aller” (Futura Reistanza) - Allemagne

17:34 - LED BIB “Transient Weaving” – LP “Hotel Pupik” (Cuneiform) - Londres/Grande-Bretagne

21:33 - EYAL LUMAN “The Way Home” - Compilation “Instrumental Odyssey” (Putumayo) - Israël

29:47 - STILLUPPSTEYPA “Farmer Had a Farm Song (Crazy Dog Lady)” – LP “Schokolino Choco Loco“ (Futura Resistanza) - Islande 

35:53 - CLARA SERRA LOPEZ «No Es Veneno» - EP « Lengua Materna (part I) » (Real World) -  Espagne

39:10 - DINO SALUZZI « Northern Sun » - LP « El Viejo Caminante » (ECM) - Argentine 

44:45 - FREDERIC IRIARTE / ANTONIO MURGA « Carburated Oranges » - LP « Future Space Re-evolution ; a Sound Odyssey » - France / Espagne

Mission 238 de Solénoïde : quand le dub d’Adrian Sherwood explose les frontières, il entraîne dans son sillage MANSUR, HAND TO EARTH et ZÖJ. Quatre disques, quatre mondes : du groove déconstruit aux rituels aborigènes, des voix mystiques aux cordes persanes. Une heure d’écoute pour secouer vos repères et élargir l’horizon.

05:59 - ADRIAN SHERWOOD « Dub Inspector » + « The Grand Designer » - LP "The Collapse of Everything" (On-U Sound) - UK - Chronique

12:41 - MANSUR « Jupiter » + Neptun » - LP "Pentatonic Ruins" (Denovali) - Pays-Bas

19:55 - HAND TO EARTH "Ŋurru Wäŋa Part II » + « Ŋurru Wäŋa Part I » - LP « Ŋurru Wäŋa » (Room40) – Australie – Chronique

30:10 - ADRIAN SHERWOOD « Spaghetti Besrt Western » - LP "The Collapse of Everything" (On-U Sound) - UK

36:04 - ZÖJ « Forever Tehrani » + « Marbles for Kaylie » - LP "Give Water To Birds" (Bleeemo Music/Parenthese Records) – Australie – Chronique 

46:19 - ADRIAN SHERWOOD « The Collapse of Everything » + « The Well is Poisoned (Dub) » - LP "The Collapse of Everything" (On-U Sound) - UK 

De Rennes à Paris, de Niort à Brest, en passant par Lyon et Céret, la Grande Boucle 62 explore un territoire musical qui refuse toute frontière : rock libre, électroacoustique, jazz-folk suspendu, dark ambient et expérimentations électroniques. Une heure de découvertes, de turbulences et de respirations rares, qui confirme que la création française n’a jamais cessé d’être un laboratoire d’imaginaires.

05:02 - NO&RD « Tornado Rosso » + "Twoo" - LP « Twoo » (Soond) – Rennes – Chronique : https://solenopole.com/nord-twoo/

15:08 - BRUNO LETORT « The Windshield » + "Stupid Clock" - LP « Black Museum » (SOOND) – Paris - chronique : https://solenopole.com/bruno-letort-black-museum/

29:00 - PALO ALTO / PTÔSE "Bert La Solution" -  LP « Phantom Cosmonauts » (Psychofon Records) – 2017 – Niort / Paris – chronique : https://solenopole.com/ptose-palo-alto-phantom-cosmonauts/

34:44 - ALEXANDRE NAVARRO « Litha » (Disqan) – Paris

41:55 - KRISTEN NOGUES & JOHN SURMAN "Kerzhaden" - LP « Diriaou » (Souffle Continu Records)  – Brest - chronique : https://solenopole.com/kristen-nogues-john-surman-diriaou/

46:12 - GROSSO GADGETTO & NLC « Metal and Flesh » -  LP « Gate » - Lyon / Céret (66)

Pendant près d’une heure, dix classiques pop, rock ou chanson française — de Kraftwerk à Brassens, de Radiohead à AC/DC — se sont vus arrachés à leurs racines pour renaître sous des formes inédites : bluegrass, 8-bit sur Game Boy, quatuor à cordes, choral médiévale ou encore ballade jazz. L’émission a convoqué des invités prestigieux (Brad Mehldau, Frank Zappa) comme des collectifs plus inattendus (Scala, Rondellus), tous unis par un même goût du détournement.

Résultat : un blind test transgénérationnel, espiègle et impertinent, qui rappelle qu’aucun standard n’est figé et que la reprise peut parfois révéler un éclat insoupçonné.

04:39 - HIKASHU « Radio Activity » - LP « The Radioactive Tribute to Kraftwerk » (New Mantra) - KRAFTWERK

09:28 - HILLBENDERS « Pinball Wizard » - LP « Tommy : a bluegrass Opry » (Compass Records) - THE WHO

13:12 - SIDABITBALL  « La Mauvaise Reputation » - LP « Brassens, Echos du Monde » (Fanon Records) - GEORGES BRASSENS

15:14 - VITAMIN STRING QUARTET “Sweet Child O’ Mine» - LP « VSQ Performs Guns N' Roses »  (Vitamin Records) - GUN'S N ROSES

21:38 - GEORGE WINSTON « Riders on the Storm » - LP « Night Divides the Day: The Music of the Doors » (Dancing Cat Records) - THE DOORS

29:51 - BRAD MEHLDAU "Paranoid Android» - LP « Largo » (Warner) - RADIOHEAD

34:25 - FRANK ZAPPA "Starway to Heaven» - LP « The Best Band You Never Heard In Your Life" (Zappa Records/Universal) - LED ZEPPELIN

39:44 - SCALA & KOLACNY BROTHERS « California Dreamin’ » - LP « Circle » (Wall of Sound) - THE MAMAS & THE PAPAS 

42:49 - RONDELLUS « The Wizard » - LP « Sabbatum » - BLACK SABBATH

46:19 - JENS THOMAS & VERNERI POHJOLA « Highway to Hell » - LP « Speed of Grace - A Tribute to ACDC » (Act) - AC/DC

Cette semaine, Solénoïde embarque ses auditeurs pour un nouveau périple sonore au cœur du Japon, archipel des contrastes et des extrêmes. En 55 minutes, la playliste traverse Tokyo, Osaka, Hiroshima et Hokkaidō, mais aussi Londres et Berlin grâce aux artistes expatriés.

Au programme : des atmosphères ambiantes et futuristes (Masunoji, Celer), la puissance cinématographique de Mono, la voix hypnotique de Hatis Noit, les percussions organiques de Midori Takada, les textures oniriques de Yoshiaki Ochi, les visions électroniques de Shohei Amimori ou Anoice, sans oublier quelques figures historiques comme le Yellow Magic Orchestra.

Entre traditions ancestrales et expérimentations avant-gardistes, cette seconde virée japonaise révèle toute la richesse d’une scène qui mêle instruments ethniques, cordes classiques, marimba, nappes synthétiques et chants envoûtants. Une plongée dans un Japon musical multiple, à la fois intime, cosmique et résolument moderne.

03:14 - MASUNOJI "Drown" – LP "Life is Ambient"(Autoproduction) - Tokyo
06:21 - MONO "Doumyaku" – LP "My Story, The Buraku Story" (An Original Soundtrack) - Tokyo
09:35 - TAKASHI HATTORI "Startup" - LP "Moon" (Noble) - Osaka
11:16 - HATIS NOIT "Jomon" – LP "Aura" (Erased Tapes Records) - Hokkaido / Londres, UK
17:12 - MIDORI TAKADA & LAFAWDAH  "Le Renard Bleu" (!K7) - Tokyo / Londres, UK
21:35 - CELER "The Separation of the Two-Phased Apple Blossoms" – LP "Discourses of the Withered" (Two Acorns) - Tokyo 
26:42 - YELLOW MAGIC ORCHESTRA "Loom" – V.A. "Kankyo Ongaku" (Light in the Attic Records) - Tokyo
29:25 - YOSHIAKI OCHI "Ear Dreamin" - V.A. "Kankyo Ongaku" (Light in the Attic Records) - Tokyo
33:21 - MEITEI "Yoshiwara" – LP "Kofu II" (Kitchen Label) - Hiroshima
34:41 - SHOHEI AMIMORI "c4jet" + "Aphorican Lullaby" LP "Ex.Life" (Noble) - Tokyo
39:39 - ANOICE "Heartbeat" - LP "The Hidden Forrest" (Ricco Label) - Tokyo
42:08 - WAQWAQ KINGDOM "Circle of Life" – LP "Essaka Hoisa" (Phantom Limb Label) - Berlin / Japon
46:03 - UMEKO ANDO "Battaki" – LP "Ihunke" (Pingipung) - Hokkaidō
48:44 - NORIKO TUJIKO "Opening Night" – LP "Crépuscule I & II" (Editions Mego) - Osaka / Vineuil Saint Firmin, France

Pendant 55 minutes, Solénoïde vous emmène au cœur de la mosaïque musicale italienne, des Alpes aux côtes toscanes, de Milan à Rome en passant par Florence et Lugano. Une odyssée acoustique où s’entrelacent racines anciennes et sonorités futuristes.

De Giulio Aldinucci et ses paysages en apesanteur à Perpetual Bridge et ses voyages interstellaires, de la mélancolie polaire de Netherworld aux explorations introspectives d’Alessandro Baris, chaque escale révèle un monde sonore unique. Le parcours se poursuit avec Bienoise, Almanza, Fallen, Luminance Ratio, Missing Ear, et se conclut à Florence avec Porya Hatami & Monologue, entre mémoire historique et expérimentations contemporaines.

Une virée italienne comme carte émotionnelle, à savourer les yeux fermés et les oreilles grandes ouvertes.

04:22 - GIULIO ALDINUCCI "Asymptotic Embrace" – LP "Real" (Karl) - Sienne, Toscane

08:08 - PERPETUAL BRIDGE "Floating Deep" - LP "Astral Departures" (Everest Records) - Lugano, Suisse italienne

13:33 - NETHERWORLD "Vanishing Lands" - LP "Vanishing Lands" (Glacial Movements) - Rome

21:00 - ALESSANDRO BARIS "Lifetime" – LP "Sintesi" (Otono Records) - Bologne

24:36 - BIENOISE (Alberto Ricca) "This Meaning Today" (Mille Plateaux) - Province du Verbano-Cusio-Ossola, Piémont

28:28 - ALMANZA "De sable et d’argent" - LP "Iroise" (Ahimè Records) - Rome

32:20 - FALLEN "When Clouds Sing Their Lullabies" - LP "Moonlight Romance" (Aural Canyon) - Livourne

39:10 - LUMINANCE RATIO "Deepblue’s Deep Dream" - LP Uncanny Valley" (Midira Records MD112) - Milan

43:42 - MISSING EAR (Matteo Gualeni) "New Anatomies" + "Heavy Cuts – LP "Skyquakes" (Milles Plateaux) - Milan

48:25 - PORYA HATAMI & MONOLOGUE "La Commune" - LP "La Commune" (Midira Records) - Sanandaj, Iran / Florence, Italie 

Sous un ciel griffé d’aurores boréales, Solénoïde hisse les voiles vers la Norvège et ses rivages sonores. De Tromsø à Oslo, de Bergen à l’île de Sula, l’émission cartographie un pays où les vents glacés charrient autant de légendes que de fréquences insaisissables.

On y croise la trompette spectrale de Nils Petter Molvaer, suspendue entre jazz, ambient et rock, comme un phare brumeux sur mer d’encre. Plus loin, Wardruna ranime les tambours ancestraux, les cornes de brume et les ossements qui résonnent dans les fjords, invoquant un folklore minéral et charnel. Food tisse, par percussions et saxophone, des climats inédits où la topographie sonore invente ses propres lois physiques.

Avec Building Instrument, le dialecte norvégien se fait matière musicale, voix-instrument flottant dans un équilibre fragile entre acoustique et électronique, comme si chaque note était un cristal de givre. Puis Erland Dahlen, seul à bord de son arsenal insolite (scie musicale, moules à gâteaux, machine à écrire…), sculpte des paysages rythmiques imprévus. Biosphere recouvre le Grand Nord de nappes ambient, longues dérives glacées où le temps se dilate. Enfin, Shining dynamite la quiétude avec un alliage baroque de riffs heavy metal, orgue d’église et synthés mutés — tempête sonique pour oreilles intrépides.

C’est un voyage où l’oreille devient boussole, où chaque escale dévoile un climat inédit, et où la Norvège n’est plus une carte, mais une succession de mirages sonores. Une traversée pour ceux qui aiment perdre pied dans l’inattendu, au large des musiques imaginogènes.

03:30 - NILS PETTER MOLVAER "Mercury Heart" - LP "Baboon Moon" (Columbia) - Ile Sula

09:34 - WARDRUNA "Hagall" - LP "Runaljod – Gap Var Ginnunga" (Indie Recordings) - Bergen

17:20 - FOOD (Thomas Stronen / Iain Ballamy) "Where Dry Desert Ends"- LP "This Is Not A Miracle" (ECM) - Oslo

24:50 - BUILDING INSTRUMENTS "Historia" + "Alt a Bra"- LP "s/t" (Hubro) - Bergen

34:10 - J. PETER SCHWALM & ARVE HENRIKSEN "Wellenzeit"- LP "Neuzeit" (RareNoiseRecords) - Oslo

38:30 - ERLAND DAHLEN "Blind" - LP "Bones" (Hubro) - Ulefoss, Telemark

44:00 - BIOSPHERE "Antennaria" - LP "Substrata" (Touch) - Tromso

47:20 - SHINING "Psalm" – LP "Grindstone" (Rune Grammofon) - Oslo

Cette semaine, Solénoïde vous emmène en voyage… sans quitter l’Hexagone. Une heure pour explorer la scène française la plus inventive avec cinq projets qui osent tout : de l’ambient cosmique d’Ingrid Obled aux pulsations rock d’Harmonic Permanent Drive, des architectures sonores d’Hélène Vogelsinger aux archives hallucinées de Palo Alto, jusqu’aux horizons minimalistes de Melaine Dalibert & David Sylvian.

Un itinéraire sans GPS, entre poésie électronique, expérimentations acoustiques et visions radicales.

05:15 - INGRID OBLED « Plongée » + « Les Baleines Stellaires » - LP « Le Chant des Baleines Stellaires » ( Maison d'Édition Art Mélodies) -  Toulouse - chronique 

16:28 - HARMONIC PERMANENT DRIVE « Stuck In A Life » + « Our Living Place »  - LP « Waiting (for a Joy) (Juste une Trace) – Paris - chronique 

25:55 - HELENE VOGELSINGER « Reappearance » + « New Horizon » - LP « Reappearance » (Microsmose) – Bayonne – chronique 

35:56 - PALO ALTO « Ostinato » + « Edifice » + « Rumbatracien » - LP « The Persistence of Memory (Early Tapes 1990-1993) » (ADN Records / Klanggalerie) – Paris - chronique 

42:33 - MELAINE DALIBERT & DAVID SYLVIAN « Musique pour le lever du jour » + « Arabesque » - LP  « Vermilion Hours » (Ici d'Ailleurs/Mind Travels) – Rennes - chronique 

Au programme :
- Louisiane – Départ à La Nouvelle-Orléans avec l’électro-futuriste Reid Willis, entre click’n’cuts rutilants et ambient déviante.
- Colorado – Halte à Denver avec Andrew Rothschild, pour une odyssée sensorielle aux riffs de guitare et atmosphères profondes.
- Californie – Escale avec Pauline Anna Strom et son ambient tribale posthume, ainsi que Norman Fairbanks et son enquête sonore sur le « rêve américain ».
- New York & Brooklyn – Rencontre avec Machinedrum, Kamron Saniee, FaltyDL, T. Griffin, Balkan Beat Box et le trio expérimental Three Layer Cake… de quoi revisiter la Grosse Pomme sous toutes ses vibrations !

Une playliste inédite qui slalome entre electronica, ambient, techno abstraite, grooves balkaniques, dubstep, punk, free jazz et explorations sonores sans frontières. 

03:38 - REID WILLIS “She Planted Stars at Her Feet” - LP “Mother Of” - New Orleans, Louisiana

07:38 - THE RED SHADOWS SINGERS “Ancestor’s Songs” – LP “Ghost Dance Songs” (Arbor Recordings) - Turtle Lodge

08:36 - ANDREW ROTHSCHILD “Natural” – LP “Transitions Album” - Denver,Colorado

14:13 - PAULINE ANNA STORM “Tropical Convergence” – LP “Angel Tears in Sunlight” (RVNGN Intl.) - San Francisco

18:29 - MACHINE DRUM “Where Did We Go Wrong” - LP “Rooms” (Planet Mu) - Eden, Caroline du Nord

22:40 - KAMRON SANIEE “Cha (Bonus Track)” – LP “Euphoric Studies” - New York

27:08 - NORMAN FAIRBANKS “Supermax California” – EP “Supermax California” (Spinnup) - Los Angeles, Californie

34:43 - BALKAN BEAT BOX “Kabulectro” - CD “Blue Eyed Black Boy” - New York

38:09 - CHRIS DECATO “Origin” – LP “Transmissions” (Astro Nautico) - Lebanon, New Hampshire

43:08 - FALTYDL “You Stand Uncertain” – LP “Bravery” (Planet Mu) - New York

47:22 -T.GRIFFIN “Manufacture” - LP “The Proposal” (Constellation CST151) - Brooklyn, New York

51:19 - THREE LAYER CAKE “Shepherds” – LP “Stove Top” (RareNoise) - New York

Cette semaine, Solénoïde vous emmène en Argentine pour un voyage musical de 55 minutes, des rives du Río de la Plata aux hauteurs de la Cordillère des Andes.

Au fil de cette virée acoustique, vous croiserez des artistes emblématiques comme Juana Molina, Axel Krygier, El Remolon ou Federico Durand, mais aussi des explorateurs sonores tels que Klik & Frik, Otros Aires ou Rodrigo Rodriguez. Ensemble, ils façonnent un patchwork de textures électroniques et d'instruments traditionnels, entre rêve ambient, groove andin et collages audacieux.

Solénoïde explore ici la richesse d’une scène argentine en constante mutation, où les racines musicales du pays se réinventent au contact des machines, des samples et de l’expérimentation.

04:27 - EL REMOLON (Andrés Schteingart) "Energia Natural (Chancha Via Circuito remix)" - "Selva remixes" (ZZK Records) - Buenos Aires

08:12 - GUSTAVO SANTAOLALLA, MAC QUAYLE “The Island” - LP “The Last of Us Part.2” - El Palomar

12:12 - AXEL KRYGIER "Pesebre" – LP  "Pesebre" (Crammed Discs) - Buenos Aires

15:35 - JUANA MOLINA “Paraguaya” - LP “Anrmal (Live)” - Buenos Aires

21:02 - FEDERICO DURAND “Alba” – LP “Alba” (12K) - La Cumbre

22:31 - EL BUHO, RUMBO TUMBA “Juku” (with Rumbo Tumba) - LP “Balance” (Wonderwheel Recording) - Buenos Aires

26:27 - RODRIGO RODRIGUEZ “For Two Shakuhachi”, “Traditional and Modern Pieces – Shakuhachi” - San Carlos de Bolivar

31:00 - FEDERICO ESTEVEZ “Lazos con Wen” – LP "De aqui hasta aqui" - Buenos Aires

36:35 - TANGO CRASH (Daniel Almada - Martin Iannaccone) “Bailà Querida” (Galileo MC/D.G Diffusion) - Argentine

44:15 - KLIK&FRIK (Rafael Caivano, Lisandro Sona) “Cedofeita”- EP “Contemporal II” - Argentine

47:55 - OTROS AIRES (Miguel Di Genova) “Big Man Dancing remix”  - LP “4” (Otrotono) - Buenos Aires

52:11 - SILVIA IRIONDO  “Vamonos Vida Mia” - LP  “Tierra que anda”  (Carmo/ECM) - Buenos Aires

À ses côtés, il convie d’autres bâtisseurs sonores : Field Lines Cartographer et ses brises marines d’Anglesey, Elsa Hewitt et ses poèmes électroniques, Polypores en spirale modulaire, Jo Johnson et ses vagues d’émotion, Quinquis et ses sirènes bretonnes, Sulk Rooms dans un urbanisme crépusculaire, et Arushi Jain, fusionnant ragas indiens et synthétiseurs.

Ce mix est une traversée unique entre bitume et lumière, passé industriel et rêves encore vibrants.

Notre équipage vous embarque pour une odyssée sonore sans passeport, à la croisée des continents, des traditions et des imaginaires. Pendant près d’une heure, cette émission tisse un grand récit musical où kora malienne, oud marocain, valiha malgache, kamancheh persan, violon mongol ou encore flûtes bansuri et provençales se répondent et se confondent.

Des duos intimistes aux ensembles polyphoniques, neuf créations choisies incarnent l’esprit du dialogue interculturel. On y croise des formations emblématiques comme 3MA, réunissant Madagascar, le Mali et le Maroc dans un chant commun vibrant et universel, ou encore le Silk Road Ensemble fondé par Yo-Yo Ma, qui fait revivre la diversité des anciennes routes de la soie.

La playliste s’aventure aussi vers les steppes et les montagnes, avec la fougue des Violons Barbares, la modernité rituelle de Kavkazz, ou les carnets de voyage méditerranéens de Miquèu Montanaro. Au fil des morceaux, les instruments s’entrelacent, mêlant héritage et hybridation, écriture et improvisation, pour mieux raconter l’histoire d’identités nomades et de musiques sans frontières.

D’ambiances contemplatives en rythmes incantatoires, cette traversée sonore est une célébration des rencontres, de la mémoire des terres et d’un monde où les traditions deviennent un terrain de création commun. Un voyage sensoriel haut en couleurs et en humanité, à écouter sans modération.

04:08 - 3MA (RAJERY, BALLAKE SISSIKO, DRISS EL MALOUMI) « Anfaz » - LP « Anarouz »  (Mad Minute Music / Pias)

09:36 - RENAUD GARCIA-FONS & DERYA TÜRKAN « Kaman Tche » - LP “Silk Moon”  (E-Motive Records - Galileo Music Communication)

13:50 - KAVKAZZ « Divoï Ne » - LP « Cœur » (Tchailabel) 

17:36 - MIQUEU MONTANARO « Le poisson qui danse » - LP “Cabotage”  (Euromusic)

20:51 – DIDIER MALHERBE & LOY EHRLICH « Estampe » - LP « Carnets d’Asie et d’Ailleurs » (Vox Terrae)

28:29 - SILK ROAD ENSEMBLE & YO-YO MA « O’Neill’s Cavalry March » - LP « Sing me Home » (Masterworks)

31:08 - KAYHAN KALHOR & TOUMANI DIABATE « Joyful Sun » - LP « The Sky Is The Same Colour Everywhere »  (Real World Records)

36:29 - MIQUEU MONTANARO « Le jour se lève » - LP “Cabotage”  (Euromusic)

39:32 - VIOLONS BARBARES « Hard Times » - LP “Monsters and Fantastic Creatures » (Violons Barabares)

48:39 - MIQUEU MONTANARO « Marée Basse » + « Cabotage » - LP “Cabotage”  (Euromusic)

Au programme : une dizaine de cartes postales sonores, portées par des musiciens enracinés ou déracinés, artisans des traditions ou alchimistes modernes, qui tissent des ponts entre ancestral et futuriste.

04:21 - CONGOTRONICS INTERNATIONAL "Banza Banza" - LP "Where’s The One” (Crammed) > Congo

08:35 - SUDAN ARCHIVES "Water" > Los Angeles, USA

11:06 - LES AMAZONES D’AFRIQUE "Love" + "Heavy (feat. Niariu, Boy Fall and Jon Grace)" - LP "Amazone Power" (Real World Records) > France / Mali / Algérie / Bénin

14:27 - THE MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA "Dancing Under The Moon" – LP "Dancing Under The Moon" (Glitterbeat) > Maroc 

23:07 - MAURICE LOUCA "Bidayat (Holocene)"  – LP "Saet El-Hazz" (The Luck Hour) > Egypte

26:33 - ROKIA KONE & JACKNIFE LEE "Bambougou N’tji" – LP "Bamanan" (Real World Records) > Mali

30:56 - MONTPARNASSE MUSIQUE "Le Serpent (feat. Basokin) " (UMG/Real World X) > Afrique du Sud / Congo

34:53 - KAISAI ALLSTARS "Olooh, a Gathering Cry (Deerhoof Remix) " – LP "Black Ants Remixes" (Crammed) > Congo

40:38 - MAHMOUD FADL "Kan Orbak" - LP "For Oriental Dancers - From Cairo with Love" (Piranha) > Nubie

43:33 - SMADJ, CHICO ANTONIO and RHODALIA SILVESTRE "Mahanti" - LP "Maputo Electronico" (PSChit Editions) > Paris / Mozambique

47:25 - BANTOU MENTALE “Mbonka Terra” – LP “Congo Animal” > Congo / France

51:01 - AZIZA BRAHIM “Hada Jil” – LP “Glitterbeat Tak:til 2019” (Glitterbeat Records) > Sahara/Algérie 

Envie de sortir des sentiers battus et de tendre l’oreille vers des mondes musicaux inexplorés ? Cette Mission 237 vous propose un véritable voyage sonore au cœur de la création musicale contemporaine la plus audacieuse. Pendant une cinquantaine de minutes, cette revue éclectique vous emmène à la découverte de quatre albums récents, choisis pour leur inventivité, leur richesse émotionnelle et leur capacité à défier les conventions.

En radiobalisage : "Peacock Dreams" d’Abdullah Miniawy, poète et chanteur égyptien à la voix habitée et mystique, accompagné de musiciens français de renom. Entre jazz, influences soufies et résonances baroques, ce disque est un manifeste spirituel et expérimental aux confins de la musique orientale.

La sélection se poursuit avec l’ambient jazz d’Arborra, saxophoniste berlinois qui marie acoustique et électronique dans un bain de textures aériennes et de rythmiques oniriques ; puis direction les États-Unis avec Skullcap, trio incandescent qui secoue le rock expérimental à coups de violoncelle, de batterie et de guitares ciselées dans le désert d’Albuquerque ; enfin, l’émotion affleure avec Reveries, un opus sensible et immersif des sœurs Rebecca Foon et Aliayta Foon-Dancoes, entre cordes, piano et nappes électroniques.

Une émission dense, libre et inspirante, idéale pour les oreilles curieuses et les esprits en quête de sensations nouvelles.

06:53 - ABDULLAH MINIAWY « Kemet Song » + « Kneel for truth ft. Erik Truffaz » - LP  « Peacock Dreams » (PPL Songs)

14:07 - ARBORRA  « Solitude » + « Sirens » - LP « Mind Over Matter » (7K !)   

20:33 - SKULLCAP « Pine Trees of Tennessee » + « Snakes of Albuquerque » - LP  « Snakes of Albuquerque » (Cuneiform)   

32:48 - ABDULLAH MINIAWY « Poem of the Poems » - LP  « Peacock Dreams » (PPL Songs)

37:39 - REBECCA FOON & ALIAYTA FOON-DANCOES «  Incandescence » + « Surrounded By You » - LP « Rêverie » (Constellation)

47:58 - ABDULLAH MINIAWY « Signature » + « Million Years, Papa » - LP  « Peacock Dreams » (PPL Songs)

De la techno chamanique de Pouvoir Magique aux tempêtes noise de Zëro, des brumes ambient de NLC aux archéologies jazz-mystiques d’OUGARIT, cette émission tisse des passerelles entre rêve, mémoire et matière sonore. On y croise aussi le cinéma intérieur de Memory Scale, les strates contemplatives de Denis Frajerman, Marc Sarrazy & Loïc Schild, le chant du dedans de Nesles, et l’écosystème jazz-poétique de Meajam.

Chaque œuvre entendue dans cette émission agit comme un seuil, un souffle, une énigme. Ce sont des musiques imaginogènes, qui ne se contentent pas d’accompagner : elles ouvrent des mondes, déplacent nos certitudes, éveillent nos sens.

Du dub méditatif de Meditronica aux nappes brumeuses d’Andrea De Witt, en passant par les incursions cinématographiques du maestro Morricone, l'émission tisse une mosaïque musicale envoûtante, entre traditions enfouies et technologies audacieuses.

De Naples à Rome, de Milan à Palerme, cette première Virée Italienne explore les sons d’artisans de l’ombre – Lorenzo Feliciati, Eraldo Bernocchi, Antonio Testa, Mirco Magnani et Ernesto Tomasini - qui sculptent l’invisible et jouent avec le temps. Opéra expérimental, ambient caverneux, glitch industriel, jazz planant : autant de langages musicaux qui transforment l’Italie en territoire de dérèglement sensoriel.

Solénoïde ne cartographie pas : il dérègle. Il ne décrit pas : il invite à la dérive. Préparez-vous à une radionavigation hallucinée dans un pays que vous pensiez connaître ! Virée Italienne 01, c’est l’Italie… mais vue à travers un miroir sonore déformant.

Depuis plus de trois décennies, cet explorateur sonore façonne un territoire singulier, aux frontières poreuses entre musique industrielle, ambient organique, expérimentations ethnophoniques et poésie sonore. Ancien membre du groupe NOX, figure essentielle de l’underground français, collaborateur des scènes les plus audacieuses – de Palo Alto à Artonik – il bâtit patiemment, disque après disque, une œuvre qui repousse les murs du réel.

Cette semaine, le Solénopole lui donne donc carte blanche. Un mix exclusif,  une sorte de promenade radiophonique dans son panthéon personnel. Une traversée qui va de Molly Drake à Techno Animal, en passant par les rythmes dissonants de Dome ou la douceur électronique de Nonplace Urban Field. Deux de ses propres titres viendront ponctuer cette traversée, extraits d’un album « Play Piano And Sounds” (en duo avec Laurent Perrier). Bienvenue dans ce  mix en forme de mosaïque, de rituel intime, où chaque piste est une balise dans un univers en expansion…

Au programme : entre hommages déjantés et clins d’œil malicieux, des détournements audacieux qui oscillent entre nostalgie et irrévérence. Une playlist aussi imprévisible que jubilatoire, qui réveillera à coup sûr vos souvenirs pop-rock les plus enfouis !

Prêts pour un grand huit sonore aussi drôle qu'émouvant ? Attachez vos ceintures, le voyage commence.

Cette semaine, Solénoïde déplie un territoire intérieur. Un hexagone imaginaire, traversé non par des autoroutes sonores, mais par des sentiers de traverse — sinueux, sensibles, sensoriels. Une France des limbes et de l’instinct, de l’expérimentation douce et des rituels lents. Ici, on n’écoute pas pour consommer. On écoute pour se perdre. Pour flotter. Laissez tomber la carte ! Suivez les éclats !

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/grande-boucle-59/ 

Du jazz mystique égyptien aux beats urbains d’Istanbul, en passant par les grooves mutants de Colombie et les rêveries électroniques du Japon… Ce mix est une traversée sonore entre audace, émotion et expérimentation.

Une session pour oreilles curieuses, portée par des artistes inclassables, souvent dans l’ombre, mais toujours à l’avant-garde.

Au programme ? Une sélection pointue où se croisent Lawrence English, Klaus, The Black Dog, Martin Stig Andersen (Limbo), Hildur Guonadóttir, Robert Glasper, Volker Bertelmann, Ben Frost & Paul Haslinger et bien d’autres. En prime, un titre inédit d’AWAKINO, son nouveau projet dédié à une approche plus rythmée et immersive de la musique électronique.

Pourquoi écouter ? Parce que chaque création de Thomas Bücker est une expérience unique. Son dernier album Système (Denovali, 2023) nous a déjà prouvé qu’il pouvait sublimer la mélancolie en une œuvre cinématographique bouleversante. Avec ce mix, il prolonge cette quête sonore, entre contemplation et tension, lumière et obscurité. Mettez vos casques, laissez-vous porter !

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/bersarin-quartett/

Quatre albums, quatre portes vers l’ailleurs : du rock psychédélique et cérémoniel de Kuunatic, dont les incantations shamanico-cosmiques convoquent un Japon parallèle, aux paysages lunaires et poétiques de Building Instrument, où voix spectrales et synthétiseurs scintillent comme un mirage nordique. L’expérience se poursuit avec Puce Moment, qui tisse un pont audacieux entre le sacré japonais et la modernité expérimentale, sculptant un espace sonore où résonnent chants liturgiques et pulsations électroniques. Et pour commencer et clore cette errance sensorielle, Laurent Pernice nous entraîne dans un théâtre sonique où chaque recoin bruisse de voix hantées, de cordes tendues, de souffles électroniques. Poètes, musiciens et performers s’y croisent dans une danse hypnotique, entre fulgurances lumineuses et profondeurs abyssales. Un manifeste sonore d’une rare intensité.

Que vous soyez aventurier des sons, chercheur de frissons auditifs, ou simple voyageur de l’invisible, cette Mission 236 est une invitation à écouter autrement. Oubliez les frontières du genre, laissez-vous porter par l’inattendu, et plongez dans ces cartographies sonores mouvantes où le mystère est roi. Prêts à franchir la faille ?

Playliste détaillée sur solenopole.com

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Entre boucles hypnotiques et distorsions éthérées, nous flottons aux confins du réel avec Sumac Dub, avant d’être happés par l’expérimentation rituelle de Puce Moment et le folk réverbérant d’AM Higgins. Un voyage immersif qui nous fait explorer les paysages musicaux les plus singuliers de la scène française, un périple qui traverse en diagonal le panorama hexagonal !

Pour Solénoïde, il a conçu un mix exclusif, une plongée dans son univers où le violoncelle devient une voix, un souffle, une mémoire. Entre ambient éthéré et néoclassicisme vibrant, chaque note raconte un fragment de temps, une histoire suspendue entre contemplation et vertige.

Depuis "Falling" (Projekt, 2024), son opus introspectif, jusqu'aux atmosphères captivantes de "Lieder Ohne Worte", en passant par la majesté de "Ewiger Wald", la dimension onirique de "Zeitreisen" et les récits profonds de "Geschichten", son travail est une invitation à l’abandon et à la rêverie.

Dans ce mix, il convoque Max Richter, Biosphere, Bing & Ruth, ou encore Ossler, avant de glisser ses propres pièces inédites, dont Kontracellodrone I, à paraître sur Projekt Records en août prochain. En conclusion ? Une touche inattendue avec les Beatles, comme un pont entre passé et avenir, entre mémoire et invention. Prêts pour une immersion dans les paysages sonores nordiques ? Branchez-vous et laissez-vous emporter…

Parmi eux, Benjamin Fulwood, nouvelle recrue du label Room40. Ce Canadien installé à Tokyo façonne des paysages sonores où drones digitaux et instruments acoustiques fusionnent en une ambient captivante. Batterie, clarinette et saxophone y déploient des réverbérations chatoyantes, offrant une expérience immersive et cinématographique. Autre révélation, le collectif belge Fleur de Feu nous entraîne avec Weep dans un rock tribal envoûtant, imprégné de mysticisme et de ferveur incantatoire. Une voix magnétique et des sonorités sombres composent un univers hypnotique et saisissant. Le voyage se poursuit avec le retour tant attendu de Painkiller. Après plus de quinze ans d'absence, John Zorn, Bill Laswell et Mick Harris reviennent avec The Equinox, un album où leur trio basse-saxo-batterie s’enrichit d’électronique pour mieux plonger dans des tourbillons sonores puissants et viscéraux. 

Enfin, l’album de la semaine, Speil – Still – Evarias – Joner de Stein Urheim, nous embarque vers une folk expérimentale audacieuse. Le Norvégien, accompagné d’Ikue Mori et d’autres talents singuliers, marie accordages atypiques, résonances jazz, tonalités asiatiques et bruissements digitaux, brouillant les frontières entre tradition et modernité. Mission 235 : une odyssée sonore hors normes. L’équipage du Solénoïde vous attend pour un voyage où chaque note est une invitation à l’inconnu.

Playliste détaillée https://solenopole.com/mission-235-stein-urheim/

De Paris à Rouen, en passant par Lyon, Marseille et Toulouse, ce programme est une invitation à la découverte d’artistes audacieux, façonnant des textures sonores nouvelles et bouleversantes. Entre la transe hypnotique de META MEAT, l’ambient introspective d’Alexandre Navarro ou les paysages sonores de Didier Delrieu et Nicolas Sentenac, chaque escale est une fenêtre ouverte sur un univers unique.

Electroacoustique, musique cinématographique ou abstraction électronique : cette émission est un témoignage vibrant de la richesse et de la créativité de la scène musicale hexagonale. Une aventure sonore sans concession, où chaque note, chaque texture nous invite à redéfinir nos repères d'écoute. Solénoïde vous embarque dans un voyage auditif hors des sentiers battus. Attachez vos ceintures, ouvrez grand vos oreilles…

Playliste détaillée www.solenopole.com

Bref, en une dizaine d’étapes auquel auront pris part ces pionniers des nouvelles musiques rituelles, Solénoïde fera résonner des instruments ancestraux capables de modifier votre état de conscience voire d’induire un état proche de la transe.

Bienvenue dans la 67e Blender Session, une aventure auditive conçue pour les explorateurs du son et les rêveurs insatiables. Ici, tout est contraste et complémentarité : tradition et modernité fusionnent, acoustique et numérique dialoguent, héritage et expérimentation se rencontrent.

Au programme : une dizaine d'artistes, une dizaine de voix singulières issues de sept territoires musicaux, prêts à bousculer vos repères. Vous frissonnerez sous les ondes de l’electronica ethnique, vous plongerez dans l’ivresse du cyberjazz, et vous vous laisserez envelopper par les brumes d’une ambient aux résonances cosmiques. 

Au programme : six compositeurs venus des quatre coins du globe, véritables architectes du son, sculptant textures et espaces à travers l’ambient, l’électronica et les musiques expérimentales. De la Slovénie aux États-Unis, en passant par l’Angleterre, la Pologne et l’Australie, leurs œuvres mêlent field recordings, néo-classique, influences traditionnelles et sound design futuriste.

Vous entendrez notamment PureH, Ümlaut, Memotone, Olga Anna Markowska, Forrest Fang et Lawrence English, chacun livrant une vision singulière du paysage sonore, entre ambient onirique, expérimentations organiques et hybridations culturelles.

Casque sur les oreilles, laissez-vous porter par cette traversée hypnotique où chaque note invite à la découverte et à l'introspection. Bienvenue dans la Solénosphère !

De la poésie saline de Miquèu Montanaro aux fulgurances électriques de Zëro, des textures envoûtantes de Fred Signac aux spirales sonores de Manuel Bienvenu, chaque artiste bouscule les formats et redéfinit les contours du paysage musical. Jazz libre, noise, folk baroque, hip-hop expérimental… Tout s’entrelace, tout s’invente, tout se transforme. Et pour clore cette traversée, NonStop nous propulse dans une réédition percutante, où le chaos et l’urgence résonnent toujours avec éclat.Alors, prêt.e.s pour 55 minutes d’exploration sonore ? Cap sur l’inattendu, cap sur l’émotion… Ici Solénoïde, départ imminent !

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De l’ébouriffante fusion indo-électronique de Saagara au minimalisme onirique d’Hélène Vogelsinger, en passant par les paysages méditatifs du trio italien Adalberto Zappala, Antonio Testa et Igor Orifici, chaque album vous ouvre les portes d’un ailleurs. Stephan Micus, maître des instruments oubliés, nous emmène dans un périple entre Inde, Colombie et Cambodge, tandis que le trio français Foudre! tisse des trames sci-fi et tribales captivantes. Nous découvrons également The Ship de David Shea, entre ambient et musique contemporaine, ainsi que les rythmes hypnotiques de O Days par le trio NLF3. Mention spéciale à Ulrich Troyer, dont Transit Tribe sublime le dub hybride à travers des collaborations audacieuses.

Une sélection vibrante, éclectique et immersive, à redécouvrir dans Solénoïde, votre rendez-vous avec les musiques imaginogènes !

Ces trésors sonores, souvent issus de labels indépendants, vous invitent à des voyages immobiles, mêlant mélancolie et audace. Entre néoclassique, ambient électronique et jazz-world lumineux, chaque album révèle des récits captivants et des atmosphères évocatrices.

De l’élégance mélancolique du Bersarin Quartett à la poésie espiègle de Hadouk, en passant par la tension aérienne de Catherine Graindorge et les paysages électro-poétiques de Turning Point, laissez-vous envoûter par des créations qui célèbrent l’originalité et l’émotion !

De la musique classique aux sonorités électroniques, en passant par les instruments ethniques et les techniques électro-acoustiques, cette émission explore les paysages sonores qui façonnent l’émotion et l’imagination.

Que vous soyez passionné de cinéma ou amateur d’éclectisme musical, ‘Cinemascape 02‘ vous invite à recréer votre propre film intérieur, à travers des morceaux qui subliment l’image et racontent des histoires visuelles captivantes. Une expérience trans-musicale unique où chaque note devient image et chaque son résonne comme un récit. Embarquez pour ce voyage à travers les toiles et les étoiles du septième art, orchestré par Solénoïde.

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/cinemascape-02/

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Cette virée mexicaine se déclinera en couleurs flamboyantes et en traditions musicales, une virée en compagnie d’artistes qui ont l’habitude de fréquenter des contrées sonores très contrastées, une virée qui sera sublimée par la virtuosité de musiciens tant locaux qu’expatriés et parfois même étrangers.

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/viree-mexicaine-01/

De la subtilité des ragas à la dynamique festive du bhangra, chaque morceau de cette sélection célèbre la virtuosité et l’imagination des artistes indiens et de leur diaspora. À travers 9 titres soigneusement choisis, vous découvrirez des collaborations uniques comme celles de Zakir Hussain avec Béla Fleck sur un album primé aux Grammy Awards, ou encore avec Bill Laswell au sein du collectif avant-gardiste Tabla Beat Science.

L’émission met aussi en lumière des talents contemporains tels que Giridhar Udupa, maître du gatham, et le projet Sangamam, qui fusionne oud, violon indien et tabla dans une alchimie sonore envoûtante. D’autres projets, comme Saagara, enrichissent ce voyage en mêlant rythmes ancestraux et textures électroniques innovantes. Un véritable passeport pour l’évasion et la découverte, où tradition et innovation s’unissent pour révéler la profondeur et la modernité des musiques indiennes.

Cette émission unique est l’occasion de découvrir la richesse et la diversité de la scène musicale française à travers une sélection pointue de projets innovants. De la world fusion aux expérimentations électroniques, en passant par le folkrock, nos artistes nous guideront dans des horizons sonores ouverts, non-conformistes et résolument contemporains.

Pour cette nouvelle édition, pas moins d'une dizaine de projets seront mis à l'honneur, issus de villes telles que Castres, Lyon, Toulouse et Paris, chacun portant un regard singulier et passionné sur la scène musicale hexagonale. Laissez-vous surprendre par cette sélection d'artistes audacieux, qui vous inviteront à explorer des territoires musicaux inédits !

Playliste détaillée sur https://solenopole.com

Le rock, épine dorsale de la culture psychédélique, laissera la place au jazz transcendant de Sonny Simmons, l’électronica futuriste de Cloaks, et les envolées orientales ou néo-psychédéliques de Teeth of the Sea et Carlton Melton enrichissent cette traversée.

Avec ses reflets multicolores et ses échos transcendants, cette programmation fera la part belle à une vision futuriste et transversale de l’esprit psychédélique. Une playliste audacieuse qui, dans des conditions optimales, pourrait bien élever votre conscience jusqu’aux confins du rêve éveillé.

Alors, laissez-vous envoûter par ce mix polychrome où se croisent chamanes électriques, magiciens numériques et ambianceurs cosmiques. Une déambulation sonore inédite qui promet de vous étonner autant que de vous transporter. Une invitation irrésistible à l’hallucinosphère !

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/speciale-stephanmicus/

Ulrich Troyer, maître du dub futuriste, nous guidera à travers son album Transit Tribe, une exploration poétique des frontières musicales, de l’Autriche à l’Afrique de l’Ouest, en passant par la Turquie. Ce voyage hypnotique est paré de collaborations prestigieuses et d’une approche innovante du dub minimaliste. Mais ce n’est pas tout !

Hadouk clôturera son parcours avec Le Concile des oiseaux, un album vibrant, hommage à leurs racines et à leurs instruments emblématiques.

Antonio Testa nous transportera dans un monde méditatif avec Journey to Rasa Valley, entre raga, atmosphères et sons naturels.

Stephan Micus, légende des folklores imaginaires, nous éblouira avec To the Rising Moon, une mosaïque de compositions poignantes mêlant instruments rares et voix.

Une mission 234 riche en poésie sonore et en découvertes musicales à ne surtout pas manquer !

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/mission-234-ulrich-troyer/

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/grande-boucle-54/

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/blender-session-66/

L’Italien Lorenzo Montanà, figure respectée de la scène électronique depuis les années 90, dévoilera Colors Vol.3, où ses compositions narratives révèlent une ambiance climatique subtile. Le violoncelliste suédois Henrik Meierkord, avec son album Falling, apportera ensuite des touches astrales et poignantes, faisant vibrer l’auditeur au rythme de ses séquences lentes et profondes.

Enfin, le Berlinois Telekaster conclura cette aventure en sculptant des paysages introspectifs à travers sa guitare mélancolique et méditative, laissant résonner chaque note comme un écho dans la nuit. Alors, ouvrez grand vos oreilles à ces explorations sonores et laissez-vous surprendre par la richesse de ces 4 nouveautés !

Playliste détaillée sur https://solenopole.com/mission-233-saagara/

Nous rencontrerons des artistes qui, par leurs œuvres, tissent des ponts entre cultures, comme Cheb I Sabbah, qui explore les traditions vocales du Maghreb avec un hommage profond et engagé aux chants algériens. La voix de la chanteuse Naziha Azzouz et les instruments du virtuose de oud Adel Salameh nous transporteront dans une harmonie acoustique pure, tandis qu’El Mahdy Jr nous fera découvrir un autre visage de l’Algérie, inspiré par des lieux aussi improbables que le Burkina Faso ou les recoins reculés de Turquie.

Des maîtres du oud comme Samir Tahar et des créateurs envoûtants comme Mehdi Alouane et Abdelli nous rappelleront la richesse de l’âme algérienne, entre poésie orientale et rythmes contemporains, rendant cette virée musicale aussi immersive qu’inoubliable.

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Au programme de cet épisode, un déluge de basses et d’échos, des remixes psychédéliques et des sonorités folk écossaises revisitées à la sauce dub. Un parcours sonore entre fusions ethniques, dancefloor et expérimentations électroniques, pour célébrer l’esprit du dub sous toutes ses formes. Laissez-vous emporter par cette exploration musicale inédite !

Au premier rang de celles-ci figure ‘Transneptunian Planets’ (RareNoise) du duo J.PETER SCHWALM - STEPHAN THELEN. Une production ambitieuse, en forme de voyage virtuel interplanétaire, à la croisée de l'ambient filmique et du prog-rock.

L'ensemble franco-indonésien BALUNGAN donnera une tournure plus polissonne à ce programme en fusionnant avec brio musique gamelan et free-rock !

Les chiliens de COLA DE ZORRO distilleront ensuite un math-rock vertigineux via un 4e LP "El desierto avanza" (LeRockPsicophonique) aux réminiscences krautrock.

Et enfin, depuis la Turquie, KORAY KANTARCIOGLU nous envoûtera avec ses ‘Loopworks 2’ (Discrepant), savant travail atmosphérique de boucles et échantillons retraités, au parfum de rêverie nostalgique.

C'est justement au cœur du parc national Hardangervidda que la violoniste Benedicte Maurseth nous offrira un frémissement folk boréal et expérimental.

Après avoir respiré l'air vivifiant de la Norvège, une virée en Corée du Sud vous sera proposé avec Park Jiha qui articule, dans son 3e opus ‘The Gleam’, musique traditionnelle coréenne et formes musicales contemporaines, tendance minimaliste.

Direction Munich ensuite, pour poursuivre ce parcours sur les nappes sensuelles et mystiques du sitariste Al Gromer Khan qui publie ‘A Gentle Aspect’, un album disséminant une énergie lumineuse et réconfortante.

Et enfin, vous partirez vers le monde homogène et épuré du britannique Jon Hopkins avec son 6e album, fruit d’un travail méticuleux à l’intersection de la drone music et la musique classique planante.

L’Australien Mark Cain façonnera ensuite des figures ethno/rituelles envoûtantes aux limites du jazz et de la World expérimentale. Composé au moyen de saxophones, clarinette, flûtes de bambous et autres gongs, son album "Cameos" en apportera un témoignage convaincant.

Puis la formation québecoise Fly Pan Am nous fera graviter dans son domaine néo krautrock via la bande-son d'un spectacle de danse contemporaine intitulé Frontera. Un projet aux inflexions ambient et cosmique qui mise  sur le pouvoir textural des guitares et synthétiseurs.

Et enfin un séjour dans le purgatoire sonique de Catherine Graindorge vous sera offert grâce à son second album intitulé Eldorado. Un disque empli d'une noirceur poétique  qui derrière ses tourbillons mélancoliques laisse filtrer de délicats reflets solaires. Unne magistrale BO intime qui accorde violon,  viole, harmonium, guitare électrique ou encore vibraphone pour un résultat immersif saisissant.

Du côté de Berlin, l'américaine Danielle De Picciotto revient avec un troisième album solo "The Element of Love", un assemblage exquis de spoken words, d'harmonies de violon mélancolique et de paysages sonores électroniques. 

Avec la publication de "Guanyin", l'occasion était trop belle de s'attarder de nouveau sur Jah Wobble qui nous offre le petit frère de son album "Chinese Dub" paru en 2008. Un album réalisé en famille, avec sa femme harpiste Zi-Lan Liao, et leurs deux fils, un album mosaïcal aux confins de la pop, du reggae, du funk et de la musique traditionnelle chinoise.

Zoom sur le second album de SHOHEI AMIMORI, producteur japonais incroyablement versatile qui malmène nos repères musicaux usuels en pratiquant un brassage de genres unique ! 

Artiste italienne basée à Berlin, Martina Bertoni nous fait voyager en Islande avec son second album inspiré d’un séjour dans le froid glacial de Reykjavik. A la croisée de l’ambient arctique et du genre néoclassique, Martina a sculpté 7 compositions hantées par le son de son violoncelle échantillonné. Laissez-vous guider par cette bande son tout aussi insomniaque qu’élégiaque !

Une missive mélancolique nous sera envoyée de Berlin par le prometteur Jan Wagner. Sur son second album "Kapitel", l'allemand pose de nouveaux jalons, cette fois-ci plus électroniques, dans le champ de l'ambient musique à tonalité néo-classique. Un magnifique travail sur piano, à tendance introspective qui transporte l'auditeur dans de fascinants paysages sonores ouatés.

Et enfin, nous resterons dans le même champ esthétique, en compagnie de la plus illustre fratrie des musiques actuelles. Ils s'agit de Roger et Brian Eno qui signent un album à 4 mains intitulé "Mixing Colours". Un dialogue intimiste d'où émergent 18 peintures sonores discrètes, au parfum de romantisme minimaliste et lunaire !

[03:50>17:59] TRANCE MISSION "Obsidian Hooligans" + "The Third Day"– LP "Le Pendu" (Autoproduction) > San Francisco/Californie

[18:09>27:02] JAN WAGNER "Kapitekl 27" + "Kapitel 28" – LP "Kapitel" (Quiet Love Records) > Berlin/Allemagne

[27:03>35:16] TRANCE MISSION "Le Pendu"– LP "Le Pendu" (Autoproduction)

[35:27>42:56] ROGER ENO & BRIAN ENO "Verdigris" + "Spring Frost" - LP "Mixing Colours" (Deutsche Grammophon) > Angleterre

[43:06>54:00] TRANCE MISSION "Maroon Balloon" + "The Barry" – LP "Le Pendu" (Autoproduction)

Expert des sonorités visuelles, le polonais JACASZEK revient avec un album au titre on ne plus explicite "Music for Film". Dix sublimes séquences atmosphériques composent cette oeuvre frissonnante. Cordes classiques, rythmes rampants ou encore crépitements mystérieux sont au rendez-vous de ce disque aussi majestueux qu'oppressant ! 

Et enfin nous irons respirer l'air vivifiant de l'Estonie d'où est originaire TUULIKKI BARTOSIK. Pour son second album intituté "Tempest in a Teapot", la musicienne balte fait une démonstration de l'incroyable pouvoir d'envoûtement de l'accordéon. Avec son instrument à soufflet, auxquel elle ajoute notamment l'usage d'un metallophone, d'une zither et de divers sons de la nature, Tuulikki nous conte une sublime saga bucolique et nostalgique, empreinte d'un feeling folk absolument craquant !

(Emission n°203 du 5 au 11 août 2024)

Cap cette semaine sur Istanbul, une des villes phares du bassin méditerranéen, où les virevoltants Baba Zula nous présentent 'Derin Derin' (Glitterbeat). Dans ce nouvel opus, la troupe stanbouliote continue de conjuguer traditions et dissidences musicales en nous offrant quelques beaux moments de vertiges spatio-temporels !

Escale ensuite à Séoul pour y découvrir Black String, un quartet fascinant qui publie son second album 'Karma' (Act Music), une sorte de traité d'entente entre le folklore ancestral de la Corée et une écriture contemporaine hybride incluant couleurs jazz, indienne et rock.

Puis détour en Italie où le bassiste et producteur Lorenzo Feliciati s'est associé au batteur Michele Rabbia pour signer "Antikythera" (RareNoise), un voyage sonore enthousiasmant nous faisant naviguer entre rock atmosphérique et jazz rock

[02:46 - 12:31] BABA ZULA "Sahin Iksiri" + "Kosmogoni" + “Salincaksin” - CD "Derin Derin" (Glitterbeat) > Istanbul/Turquie

La rubrique 'Radiobalisage' (présentée en début, au milieu et en fin d'émission) est un focus sur un de nos disques favoris du moment 

[12:50 - 23:56] BLACK STRING "Song of the Sea” + "Blue Shadet" - CD "Karma”  (Act Music)  > Seoul/Corée du Sud

[24:27 - 28:45] BABA ZULA "Rüzgarin Akisi” - CD "Derin Derin" (Glitterbeat) > Istanbul/Turquie

[29:07 - 40:01] LORENZO FELICIATI/MICHELE RABBIA "223 Teeth" + "Prochronistic" - LP "Antikythera" (RareNoiseRecords) > France/Italie

[40:49>50 :40] BABA ZULA "Transcendance" + "Port Pass" - CD "Derin Derin" (Glitterbeat) > Istanbul/Turquie

On s'intéresse aussi à Craig Leon dont le CV totalise une cinquantaine de productions d'où émergent les noms des Ramones, Suicide ou encore Talking Heads. En dehors de sa riche carrière de producteur, l'américain s'adonne à des explorations synthétiques et attrayantes, quelque part entre minimalisme, ambient et soundtrack. Son album "Anthology of Interplanetary Folk Music Vol. 2 : The Canon" témoigne de sa fascination pour la cosmogonie du peuple Dogon du Mali (laquelle s'intéresse aux extra-terrestres).

 On se penche aussi sur une étrangeté musicale dont nous raffolons, une collaboration entre deux canadiens établis à Berlin, le producteur techno Deadbeat et la chanteuse indie Fatima Camara. Le but de cette réunion est de nous offrir des reprises de reprises... Soit réinterpréter l'album de covers 'The Trinity Session' de Cowboy Junkies publié en 1988. Imaginez une folk US passée dans un tamis digital !

Incarnant la nouvelle avant-garde iranienne, Saba Alizadeh opère dans le champ des musiques électroniques. Dans "Scattered Memories" (Karlrecords), il dévoile une palette d'expériences sonores audacieuses réalisées à partir du kamânche (instrument persan à cordes frottées) couplé à des consoles digitales.

Cap aussi vers le grand nord canadien... Issu de la minorité inuite, Tanya Tagaq défie les étiquettes sans trembler. Dans "Toothsayer" (Six Shooter), Tanya intègre des éléments de sa culture d'origine et délivre une musique atmosphérique atypique dans laquelle sa voix tient lieu de catalyseur. Un disque qui séduira un public averti et sans doute quelques curieux !

Cette émission est une célébration de l'expérimentation sonore, mettant en avant des artistes qui redéfinissent constamment les contours de la musique contemporaine. Chaque morceau est une preuve de la vitalité et de la créativité de la scène musicale allemande. Ne manquez pas cette aventure captivante !

Durant un peu plus de 50 minutes, explorez de nouvelles zones de ce royaume virtuel, entre les Etats-Unis et l'Australie, sur des routes sinueuses balisées d’électro hybrides, free rock et néo-tribales. Un périple hypnotique qui promet des figures brouillées et des moments aliénés.

Bienvenue dans le 64e épisode de nos Blender Sessions qui vous conduira du Japon à l’Afrique du Sud, de Ramallah à Berlin, de Tel Aviv à Los Angeles, en passant par la Norvège, l’Angleterre et la France. Une occasion inespérée de se ressourcer grâce à des rythmes numériques et des chœurs mystiques, de slalomer entre electronica ethnique, cyberjazz épileptique et ambient onirique.

Neuf productions confectionnées par de vrais paysagistes de l'éther : des artistes audacieux et méticuleux, dont les ambitions climatiques s'accompagnent toujours d'un soin particulier porté aux textures et aux timbres sonores. Durant une cinquantaine de minutes, Solénoïde vous servira une sélection exigeante de productions présentant, pour certaines, des caractéristiques cinématographiques, tandis que d'autres captent l'énergie de sites naturels sauvages voire de lieux imaginaires hantés !

Au programme de cette émission, une dizaine de cartes postales sonores vous plongera au cœur des paysages musicaux les plus fertiles du continent africain. Des montagnes marocaines aux contrées sahariennes, des ambiances tropicales du sud du Congo aux climats désertiques, laissez-vous emporter par des artistes natifs ou issus de la diaspora, imprégnés des rythmes et des traditions de leur terre natale.

D'abord, le Nils Okland Band enchantera avec son violon hardanger, offrant des variations sublimes autour d'une folk scandinave aux accents jazz et orientaux. Ensuite, le duo surprenant de Stian Westerhus et Maja SK Ratkje fusionnera guitare, orgue et violons sur des textes de Shakespeare, promettant une expérience musicale unique. Puis, Laurent Pernice vous transportera dans l'univers de la tragédie grecque avec son album "Antigone", une bande-son magnétique mêlant alto, contrebasse et harpe.

Enfin, Catherine Graindorge présentera "Songs for the Dead", un pur joyau musical inspiré du mythe d'Orphée et Eurydice ainsi que d'Allen Ginsberg, où le violon et la voix de Simon Huw Jones (And Also the Trees) peignent des récits captivants aux sonorités expressives, offrant une expérience hantée et littéraire. Une émission riche en découvertes et en émotions.

Pour cette émission dédiée à la création sonore française, nous avons sélectionné avec soin 9 albums qui incarnent l'évasion et l'imprévisibilité musicale. Du jazz contemporain à l'électronica audacieuse en passant par des influences ethniques variées, ces projets nous emmèneront dans des territoires sonores où règnent l'ouverture d'esprit et la non-conformité.

Notre playliste sera animée par une multitude de créateurs sonores, des aventuriers de la musique venus d'horizons divers, mais unis par leur engagement authentique aux marges de la scène musicale française. Que vous soyez amateur de voyages musicaux ou simplement curieux de découvrir de nouveaux sons, cette émission promet une expérience unique et enrichissante !

Cette émission explorera des univers sensoriels et émotionnels uniques, avec notamment le retour de David Shea, compositeur et DJ légendaire du label Sub Rosa, avec son nouvel album "The Ship" (Room40), bande originale d'un jeu de réalité virtuelle.

Elle vous emmènera également en Norvège avec l'album contemplatif "Hereafter" de Kim Myhr & Kitchen Orchestra, ainsi qu'au Portugal avec le premier opus du collectif Turning Point, mêlant musique électronique, industrielle et fado.

Enfin, l'émission mettra en lumière la violoniste italienne Laura Masotto et son album "The Spirit of Things" (7K!), une œuvre précise et audacieuse inspirée par le chamanisme, offrant une ambiance cinématographique et mystérieuse.

Nous partirons à la découverte de la Norvège, de sa capitale Oslo jusqu'aux confins de régions réputées pour leurs aurores boréales enchanteresses. Embarquez pour une traversée à bord du navire Solénoïde, direction les villes portuaires de Bergen et Haugesund, où nous ferons escale pour explorer des trésors musicaux cachés. 

Grâce au fameux Blender audio du Solénopole, un engin virtuel capable de mélanger tous types de sources sonores, vous serez transportés d'un bout à l'autre du globe sans quitter votre fauteuil. Du Portugal au Congo, de l'Autriche à l'Algérie, en passant par la Suède et la Turquie, chaque titre de ce programme transversal sera une invitation à la découverte et à l'émerveillement.

Pendant plus de 50 minutes, notre émission vous emmènera dans un voyage sonore au croisement de la composition paysagiste, du field recording et des bandes-sons atmosphériques. Imaginez-vous survoler un champ esthétique où les sons diffus et les échos naturalistes se mêlent aux tonalités urbaines, créant une expérience immersive et captivante !

Son 23e Périple débutera en Californie avec les Lumerians, un groupe de psychédélisme explorant le versant sombre et tortueux du genre. Puis, nous mettrons le cap vers le Brésil avec le pianiste Salvador da Silva Filho alias Dom Salvador et son trio de samba jazz. Ensuite, nous découvrirons le talent du joueur de tablas indien Subhasis Bhattacharya et son album "Tablananda". Nous explorerons également les mélanges sonores du Congolais Bony Bikaye et du trio Tonn3rr3 avec leur album "It’s a Bomb" .

Nous poursuivrons notre périple avec le français Michel Peteau et son projet Cheval Fou, ainsi que le Belge Laurent Gérard alias Èlg, et l'hyperactif iconoclaste Manu Louis. Nous écouterons aussi les compositions du français Jean-Philippe Goude, notamment son dernier album "Le Salon noir", et nous terminerons ce voyage en Belgique avec le compositeur Wim Mertens et son coffret "Inescapable".

Cette 50e Grande Boucle, dédiée à la création sonore française, rassemble 9 albums choisis pour leur goût de l'évasion et leur penchant pour l'aléa musical. Ces projets, du jazz contemporain à l’électronica débridée en passant par des accents ethniques, nous guideront à travers des territoires musicaux ouverts et non conformistes. C'est une pléiade de paysagistes sonores qui animera notre playlist, une sélection d'aventuriers du son, unis par un engagement singulier et sincère aux marges de la scène musicale hexagonale.

Avec la participation de 14 designers sonores talentueux, cette émission vous offre un voyage au cœur de l'ambient, entre néoclassique et drone music, pour une expérience sensorielle inoubliable. Découvrez les œuvres de légendes de l'ambient, ainsi que celles de jeunes talents prometteurs, réunis pour une BO imaginaire partagée.

Au programme, des rééditions majeures signées du label Projekt Records, des collaborations uniques, et des explorations sonores à la croisée du jazz, du folk et de l'électronique. Chaque morceau soigneusement sélectionné vous invite à la contemplation et à l'introspection, dans un monde où le temps semble suspendu. Ouvrez vos oreilles et laissez-vous emporter par ces vibrations subtiles !

Cette 49e étape réunit huit albums choisis pour leur propension à l'évasion et leur penchant pour l'imprévu musical. Ces projets, allant de l'improvisation jazz à l'électronique lounge en passant par des nuances ethniques, nous emmèneront dans des territoires musicaux vastes et non conformistes. Vous retrouverez donc au cours de ce programme une pléiade d'aventuriers du son, chacun portant une singularité et une sincérité qui les ancrent aux marges de la scène musicale française...

Après une première partie étincelante, mêlant électronique, rock et néoclassique, ce deuxième volet explore un nouvel ensemble de 10 albums. Ces sélections, issues de nos émissions passées, reflètent la diversité et l'originalité de la scène musicale actuelle. Chacune de ces œuvres, parfois iconoclastes, dévoile des créations suggestives et atmosphériques, guidées par l'instinct de l'aventure sonore.

Rétrobalisage 2023, c'est un programme qui promet un florilège d'œuvres détaillées, décalées et épiques. À travers ces deux émissions spéciales, Solénoïde aura ainsi présenté un total de 20 albums, des productions souvent méconnues du grand public mais riches en liberté, ambitions et authenticité.

Les créateurs de ces albums, véritables artisans de l'exploration sonore, méritent nos éloges et notre soutien. C'est une opportunité de plonger plus profondément dans ces trésors musicaux et de soutenir les artistes qui ont enrichi notre paysage sonore au cours de l'année écoulée. Embarquez pour un voyage éclectique, une célébration des découvertes sonores et une ode à la diversité artistique ! Que cette rétrospective de 2023 résonne dans vos oreilles comme une invitation continue à explorer les horizons musicaux les plus audacieux !

L'année a accueilli des figures éminentes de l'exploration sonore, avec le retour du barde méditatif Stephan Micus, de l'explorateur ambient naturaliste David Toop, et des psychonautes du Kammerflimmer Kollektief. Leur présence signale un renouveau de l'avant-garde musicale.

Cependant, l'éclat de 2023 réside aussi dans ses révélations inattendues. Le projet franco-japonais Poil Ueda fusionne chants rituels nippons et free-rock contemporain de manière saisissante. La collaboration entre la chanteuse avant-gardiste Maja Ratkje et l'ensemble de chambre Nordic Affect témoigne d'une créativité iconoclaste.

Solénoïde, dans une immersion sonore, expose 20 productions, sélectionnées sans hiérarchie, reflétant le paysage musical de l'année écoulée. Cette première partie du "Rétrobalisage 2023" offre un avant-goût de ces pépites, éveillant la curiosité pour la suite de cette exploration musicale captivante. Restez à l'écoute pour un panorama sonore riche et surprenant à travers les sons qui ont marqué 2023 !

Solénoïde présentera ainsi neuf titres soigneusement sélectionnés, une aventure audio où des nappes synthétiques se mêlent à des échos naturels et des instruments réels, offrant une expérience multidimensionnelle susceptible d'induire un état de conscience modifiée.

Cette émission se consacre aux vibrations magnétiques du DUB, un phénomène qui, après des années d'anonymat, s'est répandu dans divers genres musicaux. Le dub, loin de ses racines jamaïcaines, sert de terrain propice aux expériences transverses, des remix indie-pop à la sauce space-dub aux avatars post-rock imprégnés de minimal dub.

Le dub, vecteur de créativité sans frontières, est exploré dans cette 26ème Dub Translation, offrant 50 minutes d'audace avant-gardiste et de fantaisies dansantes. Embarquez dans cette aventure où le cœur de la bass-music bat au rythme du dub !

Repéré du côté de Hambourg l’album coup-de-cœur de cette émission (« V.A ») est l’œuvre d’un trio bien décidé à redéfinir le concept de dub électronique. Il s’agit de Cloud Management, un projet d’ascendance ambient-techno qui louvoie habilement entre esprit dub et fantômes « kraut ».

Etabli à Belgrade, Vladimir Lenhart, alias Lenhard Tapes nous offrira un rafraichissant détour ethno-noise (« Dens ») en créant de sublimes synergies entre ses racines balkaniques et sa science des sons industriels .

Avec la vocaliste Maja Ratkje nous franchirons un cap dans la démesure esthétique. Associée à l’ensemble islandais Nordic Affect, la norvégienne ouvre une brêche troublante aux confins de l’électronique, du baroque et de l’improvisation (« Rökkur »). 

Et enfin les claviéristes Arnold Kasar et Hans-Joaquim Roedelius nous plongeront dans la douceur ouatée de leur paysages sonores, en signant un élégant album de dialogues (le bien nommé « Zensibility ») entre piano et motifs électroniques.

Notre périple passera bien sûr à Berlin, épicentre des artistes expérimentaux. C'est là que l'effervescence créative trouve refuge dans des friches industrielles et des entrepôts abandonnés, façonnant une scène avant-gardiste unique. Mais d’autres arrêts sont prévus à Düsseldorf et dans d’autres villes telles que Saarlouis au sud-ouest du pays et Bad Kleinen au nord-est, bordant le magnifique lac de Schwerin.

Solénoïde vous offre un voyage à travers neuf albums, certains mettant en valeur des instruments classiques, d'autres provenant de monuments de l'ambient music, et certains encore révélant de jeunes esthètes du soundscapes. Embarquez à bord du vaisseau radiophonique Solénosphère, observateur attentif de l'effervescence discographique, pour une expérience musicale à la frontière de la contemporanéité et des bandes originales de films imaginaires !

Si les espaces interstellaires et les productions visuellement contemplatives vous intriguent, ce programme est fait pour vous.

Cette Cover Box 12 débutera avec l'épopée psychédélique de Don & Francoiz, un duo marquant de la scène musicale francophone. Leur album "Cover Songs In Inferno", fruit de deux décennies d'amitié, dévoile dix reprises soigneusement sélectionnées pour créer une toile musicale fascinante.

Ce programme soulignera aussi la célébration du 25e anniversaire du label Staubgold avec l'album exceptionnel "Velvet Serenade", une collaboration inattendue entre Lee Ranaldo de Sonic Youth et Pascal Comelade. Ensemble, ils revisitent l'univers emblématique du Velvet Underground, créant une expérience sonore qui transcende le temps.

Enfin, vous pourrez plonger dans le royaume enivrant du Dub avec "King Size Dub 23" d'Echo Beach, une compilation qui offre des versions "cover" captivantes de titres emblématiques.

Alors, offrez-vous un mix éclectique de standards dézingués, détournements singuliers, et relectures bonifiées !

Préparez-vous à une exploration immersive, de Runcorn au nord-ouest de l'Angleterre à Brighton, en passant par le Yorkshire, Liverpool et Londres. Notre itinéraire vous dévoilera une palette sonore éclectique et captivante, mettant en lumière des artistes exceptionnels qui laissent leur empreinte sur les paysages musicaux de la perfide Albion. Un périple propice à la dérive de votre esprit vers des contrées imaginaires où se mêlent échantillons numériques et sources acoustiques, rythmes avant-gardistes et lueurs futuristes.

Notre hexagone, toujours en ébullition créative, regorge de talents de plus en plus variés. Il est le carrefour où convergent des sensibilités et inspirations de toutes origines. C'est pourquoi nous avons décidé de lui consacrer une nouvelle émission, une plongée sonore au cœur de la diversité musicale française.

Le retour très attendu de Forest Swords se concrétise avec son nouveau LP "Bolted". Six ans après "Compassion", le mancunien propose un disque plus angoissant et urbain, tout aussi captivant et cinématographique.

Solénoïde promet également des découvertes étranges avec le berlinois Shackleton, façonnant une electronica complexe influencée par d'anciennes folk songs germaniques. Le flûtiste Peter Phippen, en collaboration avec le claviériste Ivar Lunde Jr, offrira un puissant antidote à la cacophonie contemporaine. Une promesse d'une émission riche en découvertes musicales aussi énigmatiques que captivantes.

Fidèle à sa vocation d'explorateur musical sans frontière, Solénoïde vous propose de mettre en lumière des artistes venant des quatre coins du monde, créant ainsi une bande-son éclectique et multiculturelle. Un véritable mélange sonore, peuplé de poètes nomades, de chamanes techno et d'autres troubadours futuristes...

Ses collaborations musicales s'étendent sur une vaste gamme de projets et de genres, de la musique rock à l'avant-garde, avec des artistes internationaux de renom tels qu' Iggy Pop, Nick Cave, Warren Ellis, Debbie Harry, Mark Lanegan, Chris Eckman, Hugo Race… pour n'en nommer que quelques-uns.

Dans le royaume vaste des ondes radio, il y a des émissions qui se distinguent, des émissions qui vous emmènent dans un voyage à travers les sons, créant une expérience auditive qui transcende la musique. Ce SolénoMix, mise en son par Catherine Graindorge, en est l'exemple parfait !

À travers ce programme exclusif, Catherine nous guide dans un labyrinthe de sons, fusionnant des pistes d'artistes légendaires pour créer une expérience sonore inoubliable. Cette playliste envoûtante nous emmènera de New York à l'Angleterre, du Berlin actuel à l'ère d'or du jazz éthiopien, créant un pont harmonieux entre des mondes sonores a priori disparates.

Cet épisode rendra hommage au regretté Ryuichi Sakamoto, icône de la pop synthétique et avant-gardiste, à travers la compilation "All Micro Ambient Music". Plus de 40 artistes célèbrent la mémoire de ce musicien japonais à travers des compositions inédites, imprégnées d'ambient minimale, parfois enrichies de touches de classique contemporain et de field recordings. Cette émission nous offrira trois extraits de cette compilation, réunissant des compatriotes de Sakamoto ainsi que des pointures internationales de l'ambient, telles qu'Alva Noto, David Toop et Federico Durand.

La playliste comprendra également l'album "The Oort Cloud Meditations" de Forrest Fang, dévoilant une facette sombre et linéaire de sa musique. Des lueurs orientales captivantes se dessineront dans cette programmation grâce à une collaboration audacieuse entre un musicien-producteur français et un chanteur afghan. Un autre projet collaboratif, Between, réunissant plusieurs musiciens du label 12K, promet d'enchanter nos oreilles. Plongez immédiatement dans cette saga climatophile et participez à un voyage sonore captivant  !

Sa musique, qui repose sur une approche minimaliste et électroacoustique, se distingue par un patchwork insaisissable d'enregistrements sur le terrain et d'éléments électroniques. Ümlaut fusionne habilement le monde des ombres et des couleurs, exposant ainsi la relation complexe entre la musique et le silence.

Pendant près de 55 minutes, Jeff nous proposera une sélection de titres soigneusement choisis pour nous plonger dans un univers musical captivant. Préparez-vous à découvrir des paysages sonores riches, des mélodies entêtantes et des rythmes particuliers qui fusionnent harmonieusement pour créer une expérience musicale unique !

Colleen nous emmène dans un périple aux multiples facettes, oscillant entre les Magnetic Fields, Movietone, Vashti Bunyan, Tiémoko Sissokho, Lee Perry, Love, et Harry Partch... Un éventail musical captivant qui saura ravir les amateurs de mélodies contemplatives.

Maîtresse dans l'art de l'oversampling, Colleen manie une multitude d'instruments tels que le violoncelle, la viole de gambe, l'épinette, la clarinette, la guitare classique, les calimbas, les pianos à pouces africains, l'accordéon… Sa musique, qu'elle qualifie de “minimal acoustic music”, puise son essence dans des samples acoustiques d'une rare finesse. Elle a sorti plusieurs albums, dont "The Golden Morning Breaks" (2005), "Les Ondes Silencieuses" (2007), et "Captain of None" (2015). En 2023, Colleen nous invite à explorer un nouvel opus intitulé "Le jour et la nuit du réel", un voyage sonore d'une profondeur et d'une complexité exceptionnelles.

Avec sa programmation éclectique et enchanteresse, ce mix nous transporte des contrées lointaines de l'Indonésie à la Mauritanie, en passant par le Sénégal et l'Angleterre. Préparez-vous pour un voyage extrasensoriel et spatiotemporel, où les frontières entre les genres s'estompent pour laisser place à une expérience auditive des plus envoûtantes !

De l'Estonie à la Corée du Sud, de la Belgique à l'Egypte, en passant par le Tibet, notre équipage vous offrira son expertise de tour-operator trans-musical !

Valeur montante de la scène techno-dub internationale, le grec Jay Glass Dubs propose avec son opus "Epitaph" (Bokeh Versions) une odyssée sonique constellée d'effets et d'échos cybernétiques.

Tandis que la danoise Marylin Mazur, figure culte de la scène jazz contemporaine, a réuni autour d'elle dix musiciennes scandinaves pour signer une partition détonante intitulée "Shamania" (RareNoise). Un projet qui couvre une large palette d'expressions allant du jazz vocal au free-jazz, en passant par les musiques nouvelles et la pop arty.

Testez aussi les bienfaits de cet album de Michel Banabila paru en 2018 !  Dans ‘Imprints’ (Tapu records), ce résident de Rotterdam élabore des plages délicatement floutées et subtilement spatialisées, des morceaux ambient intégrant une dimension céleste voire cosmique.

Enfin, ("There are Actions..." - Bureau B) de Kammerflimmer Kollektief mérite une attention toute particulière. Le trio allemand signe un manifeste atmosphérique slalomant habilement entre composition et improvisation. Aux confluents de l'ambient expérimental, du rock d'ascendance psychédélique et de la musique de film, cet album transportera tout adepte de trips sonores à la fois tortueux et sensibles...

Autre disque qui pourrait stimuler votre imaginaire, une production venue de Turquie signée du designer sonore Koray Kantarcıoğlu. Son album "Loopworks" (Discrepant) est basé sur l'utilisation de samples de disques turcs des années 60 et 70 mis au service de compositions atmosphériques au parfum d'ambient-drone onirique. Un must.

Et c’est encore un habitué de nos playlistes qui est mis à l’honneur… Originaire de Providence (USA) et pensionnaire du label Cuneiform, le sextet Alec K. Redfearn & The Eyesores noue des liens invisibles entre rock progressif, folk balkanique et avant-garde minimaliste. De cette large palette de couleurs instrumentales, nos américains continuent de tirer le meilleur sur leur album ‘Opposite’. Une expérience immanquable pour les férus de rock de traverse !

Issu de la scène noise rock des années 90 (Deity Guns, Bästard), le trio lyonnais ZËRO va vous embarquer dans un sonic-trip immersif et tumultueux. Leur 5e album "Ain’t That Mayhem ?" aux nuances indus, post-rock, noise et aussi cinématographique a été désigné comme ‘radiobalisage’ de cette Mission 206.

Le second groupe basé à Paris, OFFSHORE DRILLS, dévoile un premier album "Breath.", d'ascendance post-rock visant l'osmose entre ambition visuelle et sensibilité lounge.

Pour parachever ce tableau sonore fort en sensations, c'est un quartet expert des grooves puissants et métissés que nous avons convoqué : SONS OF KEMET ! Un phénomène londonien qui allie l'esprit d'une fanfare jazz à la complexité des rythmes afro-caribéens...

Repéré il y a quelques années aux côtés de Brian Eno, le producteur allemand de musique électronique J.Peter Schwalm exposera son 4e opus, 'How We Fall' (RareNoiseRecords), un album à la fibre émotive forte alliant sonorités acoustiques retraitées et vagues symphoniques acérées.

Et c’est au sein du trio new yorkais Ceramic Dog que vous retrouverez Marc Ribot, guitariste huppé ayant associé son nom à ceux de Tom Waits, Bashung et surtout John Zorn. Son album 'Yru Still Here?' brasse un panel de genres insensé, incluant surf rock, folk, funk, flamenco, noise et psychédélisme.

Du côté de Toronto, un autre album collaboratif sera mis en lumière, un album qui voit le maniaque du breakcore VENETIAN SNARES s'acoquiner avec le renommé producteur DANIEL LANOIS.

Et la cinquième œuvre intemporelle et vagabonde de l’accordéoniste FRODE HALTLI (‘Avant Folk’/ Hubro) vous évoquera certainement des ambiances de villages irlandais ou la bande-son d'une romance balkanique. Quoi qu’il en soit, cette mission 204 s’annonce des plus exaltantes !

Jolie surprise que ce neuvième album de Kieran Hebden, alias Four Tet ! Sur "New Energy", l’anglais dévoile une électronica rêveuse et sensuelle matinée d’influences ethniques, slalomant habilement entre dancefloor et post-rock.

Aussi au programme, un album réalisé par Eraldo Bernocchi, FM Einheit (fondateur du groupe Einsturzende Neubauten) et Jo Quail : 'Rosebud' (RareNoise) est une bande-son dense et saisissante qui offre une véritable symphonie de distorsions, drones, réverbérations et autre bourdonnements...

Aussi au programme, une échappée musicale de Catherine Graindorge, au sein de son trio Nile On Wax, qui nous emmène dans des sphères émotionnelles remplies d'ambiguïté. Chevauchant les territoires post-rock, néo-classique et cinématographique, leur album "Bell Dogs" s'impose comme un modèle du genre.

Et enfin le britannique Mike Cooper, vétéran de la musique expérimentale et activiste de la guitare blues et folk depuis le début des années 70, viendra assembler field recordings, interférences radios, sons de gamelan et slide guitare sur son album "Raft" (Room40). Un bijoux d'ambient-music immersive à écouter sans modération !

Quant à l’artiste japonaise HACO, elle revient avec ‘Qoosui’ (Room40), un album envoûtant d’ambient pop, toute à la fois aérienne, minimaliste et sophistiquée.

Enfin, le compositeur et guitariste DENIS FRAJERMAN, ancien membre du collectif PALO ALTO, exposera une vision artistique empreinte de racines cold wave et de penchants néoclassiques dans son opus ‘Rivières de la Nuit’ publié sur son propre label Douzième Lune. Voilà encore une Mission qui s'annonce des plus exaltantes !

Du côté de Liverpool, un génie fou de l’échantillonnage, Forest Swords, nous captivera avec son second opus ‘Compassion’ (Ninja Tune) dans lequel instruments réels et sons virtuels s’imbriquent en toute fluidité.

Et aux Pays-Bas, nous croiserons Maarten Vos et Michel Banabila qui ont réalisé la bande-son du spectacle de danse contemporaine de la chorégraphe Conny Janssen. Un petit chef d’œuvre d’ambiant narrative à découvrir d’urgence !

Entrez ensuite en résonance avec ‘Magnetic’, album passionnant du producteur/musicien londonien Gaudi, utilisant des sons du catalogue RareNoise et des contributions d'artistes de renom tels que Bill Laswell, Colin Edwin, Steve Jansen... Ce projet audacieux dissout les frontières musicales avec un casting d'artistes talentueux.

Enfin, Carl Craig, l'icône de la techno de Detroit revisitera dans son album "Versus" des joyaux classiques dans des versions révolutionnaires. Ce projet scelle l'union entre l'univers froid/mécanique de la techno underground et celui plus organique et sensible de la musique classique avec l'Orchestre des Siècles. Un véritable cadeau d'InFiné pour célébrer les dix ans du label, reflétant sa philosophie d'hybridation entre les genres.

David Toop et Lawrence English exploreront le monde fascinant du field recording avec leur œuvre immersive "The Shell That Speaks The Sea". De séquences naturalistes troublantes en montages bruitistes effrayants, cet album (désigné radiobalisage) reflètera l’intérêt du duo pour les sons sensibles et hantés.

Inventeur de la trompette mutante, l’américain Ben Neill présentera "Prana Cantos", une œuvre ambient méditative accompagnée de textes lus par sa fille.

Le percussionniste et claviériste Nevaris, avec l'aide de Bill Laswell, offrira des grooves afro-latins dans son premier album "Reverberations".

Et enfin, Christine Ott se démarquera  avec son nouveau trio.  Sur l’album éponyme de The Cry, des compositions hypnotiques et progressives mettront en valeur les ondes martenot et les claviers analogiques.

Cette mission sera aussi une belle occasion de replonger dans l’univers sonore singulier et familier du formidable Hadouk, quartet de Didier Malherbe qui reliera de la plus lumineuse manière world acoustique et jazz vagabond avec son 9e album « Le 5e fruit ».

En Hongrie, le trio JÜ trouvera sa place dans une zone de radicalité musicale à haut risque à la croisée des courants jazz, métal et ambient, une sorte d’union virtuelle entre King Crimson et John Zorn.

Enfin, la compilation « Anthology of Lithuanian Art Music in the 21st Century » fera émerger des compositions néoclassiques qui ont clairement vocation à illustrer arts visuels comme scéniques.

Pendant presque une heure, Lorenzo va nous proposer une sélection de titres soigneusement choisis pour nous plonger dans un univers musical captivant. Préparez-vous à découvrir des paysages sonores riches, des mélodies envoûtantes et des rythmes particuliers qui fusionnent harmonieusement pour créer une expérience musicale unique !

Cette semaine, l’équipage du Solénoïde va déployer toutes ses ressources pour vous permettre de rencontrer des artistes contaminés par le virus de l’Afrobeat, de traditions maliennes, éthiopiennes ou touarègues…

Attention cependant, notre émission n'est pas sans danger. Vous pourriez vous retrouver ensorcelés, envoûtés par la beauté des mélodies et incapables de quitter votre fauteuil. Apprêtez-vous à être transportés dans un monde parallèle où le temps et l'espace se dissolvent, laissant place à l'émerveillement et à la contemplation !

« Schemen », 11ème disque de la formation allemande Kammerflimmer Kollektief, y fera l’objet d’un focus permettant d’admirer son aptitude unique à disloquer les frontières esthétiques entre post-rock, noise et free-jazz.

En association avec la chanteuse japonaise Junko Ueda, le groupe lyonnais Poil réussira un tour de force inouï en propulsant son free prog-rock dans des zones liturgiques et épiques fascinantes.

Autre album à haute valeur créative ajoutée, « Same But Different » de l'américain Ümlaut, qui nous ouvrira la porte de mondes sonores surréels et enchanteurs semé de glitchs, field recordings et autres bizarreries digitales sophistiquées.

Et enfin, Jah Wobble, serial dubber anglais de renom, nous captivera par son nouvel album aux accents de soundtrack dubby, un disque inspiré par ses divers voyages sur le réseau sud des bus londoniens.

Pour un temps limité à 55 minutes, nous vous délivrons des passeports afin d’atteindre sans encombre cet éden musical singulier, éden peuplé d’authentiques ambassadeurs de la bossa digitale et du hors-piste musical.

Cette semaine marque le retour de la Grande Boucle Radiovisuelle qui mettra en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française. De touches ethniques en inflexions mélancoliques, de détournements folkloriques en électro hypnotique, des transitions sonores inopinées seront bel et bien programmées ! Un florilège d’expressions esthétiques qui nous fera voyager de Thionville à Poitiers, de Lille à Valence en passant par Lyon, Toulouse, Le Puy-en-Velay ou encore Paris. Bienvenue dans cet eldorado de la diversité et de la déraison musicale !

Protégée du label Real World, Jocelyn Pook offrira ensuite la bande son frissonnante d’un spectacle de danse revisitant la classique de Kipling, Le Livre de la Jungle.

Puis, "Sleep : Tranquility Base" de Max Richter perpétuera son concept de "musique pour dormir" avec un soundtrack à la douceur cosmique éclairé par les notes élégantes de son orgue et la voix angélique d’une soprano.

Et enfin, cette mission 226 accueillera un duo de Montréal, All Hands_Make Light, qui distille un rock brumeux aux allures de rituels psychédéliques contemplatifs.

Un défi qui sera bel et bien payé en retour... frissons et émotions vous sont en effet garanties tout au long de ce mix. Un mix qui réunira une quinzaine d’artistes venu d'horizons multiples. Un mix placé sous le signe de la découverte, mix qui foisonnera de sélections musicales atypiques !

Par le biais d'une quinzaine d’artistes qui incarne à sa façon le renouveau de cet instrument, cette émission tentera de vous montrer que l’accordéon peut ainsi évoluer en toute liberté. Un instrument qui, entre formes abstraites et souffles ancestraux, n’a pas fini de nous subjuguer !

Car au-delà de sa vocation dite d'ameublement, la musique ambient peut revêtir une multitude d'expressions, se faisant le reflet d'inspirations peu ordinaires. C'est cette singularité artistique que nous essaierons de mettre à l'honneur par le biais de cette sélection musicale.

Bienvenue dans un monde peuplé d'êtres chimériques et de motifs nostalgiques, bienvenue dans un mix de sons étranges et raffinés !

En partant de Paris, nous voyagerons en France, en Europe continentale et en Grande-Bretagne, avant de nous envoler pour New York et les Etats-Unis. A l’occasion, des sonorités venues du sud pourront se glisser sans crier gare dans ces musiques du nord.

Cette semaine marque le retour de la Grande Boucle Radiovisuelle qui mettra en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française. De touches ethniques en inflexions mélancoliques, de détournements folkloriques en électro hypnotique, des transitions sonores inopinées seront bel et bien programmées ! Un florilège d’expressions esthétiques qui nous fera voyager de Rennes à Paris, de Tours à Strasbourg en passant par Castres ou encore Nantes. Bienvenue dans cet eldorado de la diversité et de la déraison musicale !

Entre incantations arabo-digitales et hallucinations psyché-caribéennes en passant par une fiction nord africaine, pas moins de 10 agitateurs de la sono mondiale répondront à l’appel de cette excursion audio. Sans visa ni GPS, vous pourrez ainsi déambuler en Egypte comme en Guinée-Bissau, au Liban comme en Guadeloupe mais aussi au Portugal, au Japon, au Koweit ou en Italie.

Entre pastiche ambivalent et hommage irrévérent, cette programmation s’annonce tout aussi versatile que volubile. Une programmation au parfum de nostalgie et d’ironie qui réveillera à coup sûr nos amours refoulés pour les grands classiques de la galaxie pop-rock !

Bref, si l’aventure vous tente, préparez-vous à vivre un zapping sonore plein de surprises et de ressors !

Au premier rang de ceux-ci, vous trouverez "Thunder", le 26e album de Stephan Micus qui met en relief les sonorités rugueuses d'une longue trompette tibétaine appelée dung chen. Un disque où s'invitent 13 autres instruments du monde et que son auteur dédie aux divinités planétaires du tonnerre.

Puis nous irons respirer l’air vivifiant de l’Estonie d’où est originaire Tuulikki Bartosik. Pour son troisième opus intitulé "Playscapes", cette accordéoniste balte franchit un nouveau cap créatif en usant de pédales et de procédés électroniques, évoluant désormais dans des zones proches du minimalisme répétitif.

Ensuite, nous parcourrons le monde ethno climatique de l'italien Lorenzo Montana. Sur son album "Decorar Silenzio", ce designer sonore nous submerge de résonances douces entremêlant dans une apesanteur onirique acoustique et électronique.

Et enfin, nous mettrons à l'honneur un tribute album entièrement composé de reprises du groupe anglais Coil. Cette mythique formation post industrielle est célébrée par un supergroupe nommé This Immortal Coil . Un projet sombre et immersif qui convoque de multiples acteurs de la sphère indie et expérimentale que nous vous ferons découvrir à travers 3 extraits ensorcelants.

Le pays du soleil levant est à votre portée avec pas moins de 15 aventuriers sonores qui vous invitent à divaguer vers contrées imaginaires où s'imbriquent échantillons numériques et sources acoustiques, rythmes ancestraux et lueurs futuristes.

Préparez-vous à défier les lois de l'apesanteur sonore avec 10 fictions issues de l’imaginaire d’artistes audacieux, affiliés de près ou de loin au courant des musiques ambient !

Bref, en une dizaine d’étapes auquel auront pris part ces pionniers des nouvelles musiques rituelles, Solénoïde fera résonner des instruments ancestraux capables de modifier votre état de conscience voire d’induire un état proche de la transe.

Au menu de cette émission, vous retrouverez les acrobaties rythmiques de Zakir Hussain (ECM), le groove voluptueux des italo-japonais de Makyo (Sky Dancer), un pur bijou de fusion est-ouest signé U.Srinivas et Michael Brook… et une multitude d’expressions invoquant la tradition mais aussi le futur musical de la nation Indienne avec Ghazal (ECM), Midival Punditz (Six Degrees), Sheila Chandra (Real World), Shankar (Axiom), Asa Chang and Junray (Leaf), Gayan Uttejak Orchestra (GUO).

Du free prog-rock à la rumba funk digitale en passant par de l'ambient space onirique, ce 57ème chapitre de nos ‘Blender Sessions’ s'annonce une fois encore haut en couleurs musicales...

Bref une fois encore, c’est une pléiade d’artiste qui animera notre playliste, une sélection d’aventuriers du son, aventurier de tous horizons reliés ici par un engagement singulier et sincère aux marges de la scène musicale française. Ce florilège d’expressions esthétiques nous fera voyager de Rennes à Paris, de Saint-Etienne à Limoges en passant par Nantes, Montreuil, Rouen ou encore Montpellier.

Mais ce programme nous permettra également de rendre hommage à deux musiciens cultes, Anton Fier et Keith Levene, disparus durant l’automne 2022.

Un programme qui nous donnera aussi l’occasion de faire la part belle à de grands émissaires de la cause dub incarnés par le label londonien On-U-Sound et par la nébuleuse du bassiste producteur new yorkais Bill Laswell. Deux marqueurs forts de cette émission qui s’accorderont avec les impératifs d’une actu qui n’a rien perdu de son effervescence.

De flirts pop folk en dialogues contemporains, Solénoïde vous présentera une large sélection d’usages non conventionnels de la kora et ouvrira pour vous quelques unes des voies menant vers les mondes enchanteurs de cet instrument singulier et mythique.

Pour cette émission, une dizaine d’artistes singuliers vous sera ainsi présenté. Des artistes sélectionnés pour leur goût avéré de l'aventure sonore non formatée. Alors, si les chemins de traverse ne vous effraient pas, si les anomalies transculturelles ne vous choquent pas, prenez sans attendre votre ticket pour cette 56ème Blender Sessions !

Un choix que vous ne devriez pas regretter, puisque notre plan de vol comportera des étapes au Danemark, aux Pays-Bas, en Hongrie, en Inde, en Pologne, au Sénégal, à Djibouti, au Canada, en Slovénie, en Argentine et en Tunisie… Soit l'occasion inespérée de se ressourcer par le biais de rythmes numériques comme de chœurs mystiques, l'occasion aussi de slalomer entre electronica ethnique, cyberjazz épileptique et ambient onirique.

Net changement de cap avec le collectif de chambre français Snowdrops qui dévoilera un troisième album, "Missing Island", toujours aussi mélancolique et sophistiqué, se frayant une voie entre classique contemporain et post-folk.

De facture plus onirique, le dernier projet du sino-américain Forrest Fang prendra la forme d’un subtil massage auditif effectué au moyen de divers instruments asiatiques traités électroniquement, sur fond de trames synthétiques éthérées.

Enfin, une place privilégiée sera réservée au designer sonore Mathias Delplanque et à son 16e album "Ô Seuil" qui servira de fil rouge à  ce programme. Un album complexe et accessible qui démontre l'habileté de son auteur à produire des fictions sonores évolutives et haletantes. Rassemblant guitares, basse, synthés analogiques, vielle à roue ou cornemuse vendéenne, 5 extraits de ce disque permettront d'apprécier le talent multipolaire du Nantais.

A noter par ailleurs que 3 des artistes programmés dans cette Mission ont déjà été invités à participer à nos Solénomix !

Pour un temps limité à 55 minutes, vous bénéficierez de passeports provisoires vous permettant d’atteindre quelques paradis musicaux - et méridionaux - méconnus.

Des zones alpines aux régions côtières, de la Toscane au Piémont, de Florence à Milan en passant par Rome, notre équipage vous emmènera à la rencontre d’explorateurs sonores uniques qui, parfois aussi, sont de formidables bâtisseurs de ponts entre cultures anciennes et sonorités futuristes.

A tous ceux qu’une telle versatilité n’effraie pas, cette 55e Blender Session offrira un bouquet de sonorités et de sensations encore une fois inédites !

Au total s’y illustreront 10 artistes couvrant un large spectre d’humeur et de nuances instrumentales. Des marges du rock à l’ambient onirique, en passant par le jazz de chambre ou encore la world orchestrale cette émission vous assurera un voyage virtuel exigeant, à travers des contrées telles que la Turquie, l’Australie, la Palestine, le Japon ou encore la Pologne.

Cette semaine marque le retour de la Grande Boucle Radiovisuelle qui mettra en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française.

De touches ethniques en inflexions mélancoliques, de détournements folkloriques en électro hypnotique, des transitions sonores inopinées seront bel et bien programmées !

Un florilège d’expressions esthétiques qui nous fera voyager de Nantes à Paris, de Giverny à Douai en passant par Toulouse, Amiens et Tours.

Une collaboration étonnante sera aussi mise en lumière : celle entre un chercheur britannique en neurosciences et un saxophoniste de jazz légendaire (assistés du London Symphony Orchestra). Ce projet, à l'intersection de l'avant-jazz et de l'électronique orchestrale, réunit FLOATING POINTS et le défunt PHAROAH SANDERS (qui nous a quittés en septembre dernier).

Une étape par la Turquie sera effectuée via l'audacieuse compositrice ELIF YALVAÇ. Un couple de polonais JACEK et EWA DOROSZENKO retiendra aussi notre attention ainsi que d'autres surprises à vocation narrative et/ou minimaliste qui ne devraient pas vous décevoir...

Originaires du Vietnam, NGUYEN LÊ et NGÔ HONG QUANG confronteront leur héritage culturel à un beau bouquet d'influences cosmopolites. Un projet qui allie les talents du trompettiste Paolo Fresu, de la japonaise Mieko Miyasaki au koto, d’Alex Tran au cajon et du percussionniste indien Prabhu Edouard.

Le new yorkais JOHN ZORN dirigera ensuite le quintet électrique basse-clavier-batterie-guitare-voix SIMULACRUM afin de rendre un hommage singulier au peintre flamand Jérôme Bosch. Un album qui sera le théâtre de 10 stupéfiantes acrobaties musicales croisant metal, math-rock, jazz, blues et funk.

Et ultime gourmandise sonore, celle offerte par le groupe de Mike Johnson, THINKING PLAGUE, originaire du Colorado, qui nous gratifiera d'une nouvelle épopée sombre sur les terres les plus fécondes du rock progressif.

La violoniste belge Catherine Graindorge et le musicien australien Hugo Race (issu des Bad Seeds de Nick Cave) nous soumettront ensuite une bande-son atmosphérique teintée d'onirisme sombre et romantique.

Un programme qui se poursuivra avec Le Ton Mité qui, grâce à un arsenal d'instruments pléthorique, forme à lui seul une coopérative musicale cosmopolite prête à faire voyager tous les esprits joyeusement décalés !

Et entouré d'un quintette (trompette-trombone-guitare-basse-batterie), le clarinettiste Franck Dadure mettra son savoir-faire sur claviers et effets électroniques au service d'un album de jazz contemporain. Complexe et délicieusement instable !

Célèbre producteur québécois, DANIEL LANOIS s'autorisera d’étranges digressions oniriques sous la forme de belles plages harmoniques où copulent pedal steel guitare et nappes électroniques.

Le duo ERALDO BERNOCCHI et PRAKASH SONTAKKE scellera une alliance radieuse entre sonorités hindoustanis et clavier atmosphérique. La guitare slide de l’indien tissera des mélodies sentimentales tandis que les nappes lunaires de l’italien tamiseront un tableau sonore riche en réverbérations.

Et enfin, les guitaristes RICHARD PINHAS et BARRY CLEVELAND croiseront le fer dans une saga haletante aux limites du space-rock et de l'ambient world !

Le norvégien NILS PETTER MOLVAER mettra sa trompette au service d'un jazz rock brumeux et tumultueux, assorti d'effets électroniques, de riffs incisifs et de grooves endiablés.

Venu lui aussi de Norvège, BIOSPHERE peaufinera un petit joyau atmosphérique incrusté de samples de musique folk est-européenne, susceptible de vous plonger dans un délicieux état de torpeur hypnotique.

Les néerlandais MICHEL BANABILA et MACHINEFABRIEK signeront pour leur part une fresque sonore fascinante, habilement structurée entre cadences robotiques et emprunts naturalistes. De l’ambient music haut de gamme qui puise dans une large gamme de sources acoustiques et d’effets digitaux !

L’allemand NILS KERCHER nous soumettra un délicat assortiment de kora, djembé et balafon, mis au service d’un projet chatoyant puisant son essence dans la culture mandingue.

Originaire de Toulouse, TANUKI (Laurent Rochelle et Fanny Rose) déploiera une jolie palette de timbres expressifs, avec le concours de vocalises charmeuses, d’un saxophone soprano et d’une clarinette basse.

Enfin, le sitariste munichois AL GROMER KHAN nous enverra un flux d’ondes apaisantes dans une atmosphère vaporeuse très éthérée.

Basé à Brisbane, en Australie, ANDREW TUTTLE complètera le catalogue de la folktronica de nuances nouvelles aidé d'un séquencer, d'un banjo et d'une guitare acoustique.

Le duo franco-écossais CYRIL SECQ et ORLA WREN confrontera cordes acoustique et outils numériques pour façonner une folk toute à la fois douce et abrasive.

Et le trio américain ERGO rebattra les cartes du jazz, au gré d’accords pointilleux entre instruments acoustiques (pianos, percussions, trombone) et échantillonnage en temps réel.

Depuis son camp de base hongrois, Laszlo Hortobagyi défiera les lois de la bienséance musicale en provoquant une étrange collision de sonorités issues des cultures hindoustani, arabe, mongol, persanes et grégoriennes.

Puis nous irons en Norvège découvrir le groupe Ulver qui nous emmènera à la croisée des routes krautrock et ambient psychédélique. Une jolie équation sonore mettant en jeu guitares psychotiques, trames électroniques et cuivres.

Projet unique dans le paysage musical français, Stranded Horse nous entrainera dans ses errances enchantées par le biais d'un disque établissant une tendre complicité artistique entre une guitare acoustique et une kora.

L’album du duo franco-coréen KEDA (Mathias Delplanque et E'Joung-Ju) tiendra le haut de l'affiche de cette Mission 189. Celui-ci met en lumière le geomungo : une cithare traditionnelle coréenne. Cet instrument asiatique à 6 cordes est mis au service de compositions métissées conciliant musique concrète et flâneries planantes.

Par l’usage de sa voix et de divers dispositifs électroniques, la slovène MAJA OSOJNIK imprimera son style bien singulier, entre tradition et innovation, qui pourrait vous laisser... sans voix.

Expert des infrabasses hypnotiques, le quatuor zurichois de DUB SPENCER and TRANCE HILL présentera "Physical Echoes", un album oscillant entre racines rasta et instincts psychédéliques.

Et enfin le guitariste autrichien CHRISTIAN FENNESZ conclura une alliance inédite entre musique classique et ambient électronique, en signant un EP revisitant son illustre compatriote Gustav Malher.

Par ordre d’apparition à l’écran :

[02:45>17:47] KEDA "La Lune de Corée" + "Encore" - LP "Hwal" (Parenthèses Records) > Corée du Sud/France

[18:01>24:51] MAJA OSOJNIK "Let Them" + "Authority B-side" - LP "Let them grow" (Unrecords) > Slovénie

[25:04>33:00] DUB SPENCER and TRANCE HILL "Piedone" + "Hangover in Dubt" - LP "Physical Echoes" (Echo Beach) > Suisse

[33:20>42:08] KEDA "Swordfish" - LP "Hwal" (Parenthèses Records) > Corée du Sud/France

[42:35>49:39] FENNESZ "Mahler Remix 2" + "Malher Remix 4" - LP "Mahler Remix" (Touch) > Autriche

[49:46>54:00] KEDA "Eobu Nolae" - LP "Hwal" (Parenthèses Records) > Corée du Sud/France

TUXEDOMOON et CULT WITH NO NAME nous livreront quant à eux la bande-son d'un documentaire sur le tournage de 'Blue Velvet', le film culte de David Lynch. Du classique contemporain à l’électronica ambient, ce disque offre une vue imprenable sur d’étonnants panoramas sonores.

Big band de 16 artistes dirigés par le compositeur norvégien Lars Myrvoll, THE ISLAND BAND nous offrira des combinaisons instrumentales atypiques, mises au service d'une curieuse partition atmosphérique à coloration néo-classique.

Et enfin FLANGER (Burnt Friedman et Atom TM), duo de la scène post-techno teutonne, présentera de troublants assortiments d'explorations digitales et de couleurs jazzy, parsemés de notes dub ou funky.

A Paris, ELEK TRAUM nous inculquera sa science orientaliste du dub par le biais de prospections en zones sahariennes, égyptiennes et turques. Une expérience empreinte de cosmopolitisme urbain autant que de mysticisme indien.

Trio originaire de Lyon composé d’un saxophoniste, d’un claviériste et d’un batteur, LUNATIC TOYS explorera toute la gamme de timbres et couleurs de ses instruments en créant des compositions visuelles et évocatrices.

Entre Bamako et Paris, la kora de BALLAKE SISSOKO et le violoncelle de VINCENT SEGAL dialogueront comme jamais, pour conquérir de savoureux espaces de libertés favorisant des détours par le jazz, le Brésil et même d'étonnantes embardées tziganes et flamenco.

Et enfin, le duo italien OZMOTIC et le guitariste autrichien CHRISTIAN FENNESZ oeuvreront à de pointilleuses synergies entre jazz, procédés électroniques et field recordings.

Dans son 21ème disque ‘Nomad Songs’ (ECM), le majorquin Stephan Micus utilise deux nouveaux instruments ancestraux, l’un originaire du Maroc et l’autre du Botswana. Par le biais de combinaisons instrumentales encore inédites, ce passionné des traditions ethniques continue d'élargir un univers sonore absolument fascinant.

Depuis la Norvège, Erland Dahlen nous dévoilera ses talents percussifs et mélodiques en puisant dans sa large collection d’instruments incluant une machine à écrire et des moules à gâteaux en acier.

En convoquant harmonica, percus traditionnelles ou encore guitare préparée, l’allemand Andreas O Hirsch déploiera un paysagisme sonore trouble et évocateur, proche des mondes de Jon Hassell et Biosphere.

Le franco-sicilien Frank Riggio nous transportera quant à lui dans un trip sonique aussi éprouvant qu’attrayant, passant de la techno cinématographique à un hip-hop psychédélique !

Sans se priver de quelques incursions plus exotiques et d'une virée très cosmique dans la France libre d’après mai 68 !

Le focus de cette émission sera mis sur l’œuvre du duo marseillais Laurent Pernice / Dominique Beven, "Le corps utopique". Accompagnant un spectacle de danse, cette bande-son nous propulse dans un univers néotribal subjuguant, quelque part entre ambient ethnique, drone music, improvisation et field recording.

Originaire du Kazakhstan (et établie en Italie), Angelina Yershova trace un sillon personnel entre classicisme, avant-garde et techno. Dans son 10ème album "Times for Change", la pianiste aborde les thèmes de l’eau et du changement climatique avec l’artiste multimédia Ynaktera.

En Midi-Pyrénées,  le duo Lila Bazooka se distingue avec le basson, considéré comme la basse du hautbois. La bassoniste Sophie Bernado et la plasticienne sonore Céline Grangey proposent un album au parfum de musique de traverse opérant de singulières jonctions entre le jazz, la musique contemporaine et l'électronique.

Et enfin, depuis la Slovénie, la folk aventureuse et tumultueuse du trio SIROM vous séduira grâce à un instrumentarium impressionnant : banjo, viola, balafon, guembri, vielle à roue, lyre ou ocarina !

Solénoïde vous emmène au royaume de la discrétion et de l'impressionnisme sonore, royaume dans lequel aiment flâner les âmes rêveuses et vaporeuses…

Une expérience qui sera le prétexte à de stupéfiants rapprochements entre ces musiques de l'Inde ancestrales et divers courants globaux allant de l'électro au jazz en passant par le funk et la musique baroque.

Cette semaine marque le retour de la Grande Boucle Radiovisuelle qui met en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française. De touches ethniques en inflexions mélancoliques, de détournements folkloriques en électro hypnotique, des transitions sonores inopinées seront bel et bien programmées ! Un florilège d’expressions esthétiques qui nous fera voyager de Rouen à Paris, de Strasbourg à Marseille en passant par Nantes et Bordeaux.

Bienvenue dans cet eldorado de la diversité et de la déraison musicale !

Ce nouveau tour d’horizon des usages modernes et anciens du dub va vous élever au rang de disciple de la bass-culture.

Au premier rang de celles-ci figure ‘Transneptunian Planets’ (RareNoise) du duo J.PETER SCHWALM - STEPHAN THELEN. Une production ambitieuse, en forme de voyage virtuel interplanétaire, à la croisée de l'ambient filmique et du prog-rock.

L'ensemble franco-indonésien BALUNGAN donnera une tournure plus polissonne à ce programme en fusionnant avec brio musique gamelan et free-rock !

Les chiliens de COLA DE ZORRO distilleront ensuite un math-rock vertigineux via un 4e LP "El desierto avanza" (LeRockPsicophonique) aux réminiscences krautrock.

Et enfin, depuis la Turquie, KORAY KANTARCIOGLU nous envoûtera avec ses ‘Loopworks 2’ (Discrepant), savant travail atmosphérique de boucles et échantillons retraités, au parfum de rêverie nostalgique.

D'une durée de 55 minutes, ce phénomène singulier ne devrait toucher que l'Angleterre, la Bretagne, le Danemark, l'Islande, le Portugal, Berlin et Bruxelles.

Du Maroc jusqu’aux confins du Sahara, de la côte Sud africaine jusqu’au Golfe de Guinée, l’équipage du Solénoïde propose un circuit sonore atypique qui permettra de rencontrer des artistes attachés à l’Afrobeat ou revisitant des traditions maliennes, éthiopiennes, touarègues ou encore congolaises…

C’est de façon toute à la fois subjective et aléatoire que vous voyagerez au cœur de cet espace très contrasté dans lequel vous découvrirez un florilège d’essences musicales, propagées par d’authentiques musiciens natifs ou issus de la diaspora, secondés par quelques artistes étrangers influencés par les traditions musicales du continent africain.

Et ce sont des stars (re)liftées du grunge, de la pop 60’s ou encore de la cold wave qui vont se réincarner en mode rasta. Alors durant 55 minutes, vivez cette émission sous la forme d’un véritable blind-test !

Cette 19e session met à l’honneur des pays rarement représentés dans Solénoïde : la Nouvelle-Zélande, la Thaïlande, le Japon, l’Ethiopie, la Colombie, l'Ukraine ou la Syrie…

Bref, l’occasion de concilier une nouvelle fois dépaysement et exploration aux côtés d’artistes toujours plus singuliers et parfois zélés.

Cette semaine marque le retour de la Grande Boucle Radiovisuelle qui mettra en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française. De touches ethniques en inflexions mélancoliques, de détournements folkloriques en électro hypnotique, des transitions sonores inopinées seront bel et bien programmées ; un florilège d’expressions esthétiques qui vous fera voyager de Rennes à Paris, de Valence à Valenciennes en passant par Nantes. Bienvenue dans cet eldorado de la diversité et de la déraison musicale !

Cette semaine, vous croiserez quatre fortes personnalités artistiques, auteurs d'albums incroyablement enchanteurs, venus d'Allemagne, d'Angleterre, de Corée ou encore de Norvège.

C'est justement au cœur du parc national Hardangervidda que la violoniste Benedicte Maurseth nous offrira un frémissement folk boréal et expérimental.

Après avoir respiré l'air vivifiant de la Norvège, une virée en Corée du Sud vous sera proposé avec Park Jiha qui articule, dans son 3e opus ‘The Gleam’, musique traditionnelle coréenne et formes musicales contemporaines, tendance minimaliste.

Direction Munich ensuite, pour poursuivre ce parcours sur les nappes sensuelles et mystiques du sitariste Al Gromer Khan qui publie ‘A Gentle Aspect’, un album disséminant une énergie lumineuse et réconfortante.

Et enfin, vous partirez vers le monde homogène et épuré du britannique Jon Hopkins avec son 6e album, fruit d’un travail méticuleux à l’intersection de la drone music et la musique classique planante.

Mais cette 18e session met aussi l’accent sur de véritables collaborations interculturelles. Pour cela, nous avons retenu neuf projets transnationaux qui, à n’en pas douter, feront voyager notre imagination dans un champ musical aussi vaste qu’exaltant.

Pour un avant-goût des pérégrinations sonores qui vous attendent, sachez que Solénoïde scrutera de nouveaux axes culturels, ceux par exemple qui relient France et Soudan, Chine et Russie, Inde et Etats-Unis ou encore Belgique et Jordanie !  

Pour un temps limité à 55 minutes, vous bénéficierez de passeports provisoires vous permettant d’atteindre quelques paradis musicaux - et méridionaux - méconnus.

Des zones alpines aux régions côtières, de Palerme à Naples, de Pérouse à Milan en passant par Rome, notre équipage vous emmènera à la rencontre d’explorateurs sonores uniques qui, parfois aussi, sont de formidables bâtisseurs de ponts entre cultures anciennes et sonorités futuristes.

Dans ce parcours radiophonique, pas moins de 9 alchimistes de l'éther vous feront voyager sans bouger... 9 signatures singulières, issues des scènes ambient, vont vous embarquer dans une capsule spatio-temporelle d'où peut émaner une poésie trouble à dimension illustrative ou narrative.

Alors, prêt pour une virée au royaume des musiques nomades et visuelles ? Paré pour de nouveaux chocs esthétiques et émotionnels ?

Si tel est le cas, suivez ce nouveau plan de vol qui vous fera tester les plaisirs insoupçonnées de transitions musicales hautement osées !

Pendant 55 mn, vous voyagerez sans trop vous soucier des frontières, qu'elles soient géographiques ou stylistiques, à la recherche du beau, de l'insolite, voire de l'étrange avec 

Emmanuelle Parrenin (Les Disques Bien), Jac Berrocal & Riverdog (Nato), Blind Cave Salamander (Shayon), Rachel’s (Quarterstick Records), Aksak Maboul (Crammed Discs), Aquaserge (Made to Measure vol. 46, Crammed Discs), Sussan Deyhim & Richard Horowitz (Made to Measure vol. 8, Crammed Discs), Yasuaki Shimizu (Made to Measure vol. 12, Crammed Discs), Chicha Libre (Barbès Records/Crammed Discs), Notekillers (Ecstatic Peace!), Secret Chiefs 3 (Web of Mimicry), Floating Points, Pharoah Sanders and the London Symphony Orchestra (Luaka Bop), Etienne Jaumet et Fabrizio Rat (Bureau B), Jon Hopkins (Domino). 

Durant 55 minutes, votre sens de l'orientation musicale sera bousculé par une escouade de magiciennes du son venues de différentes régions du globe. De l'avant-garde minimaliste au néoclassique illustratif, en passant par diverses partitions à caractères ethniques et contemporains, vous arpenterez des mondes imaginaires riches et fascinants.

De traditions villageoises en métissages urbains, cette émission rend hommage à la convivialité mais aussi à la porosité des musiques roms d’aujourd’hui. 

Une sélection qui serpente librement à travers les genres électronique, parfois folk, rock ou cinématographiques. Bref des musiques que nous nous plaisons à qualifier d'imaginogènes et dont les acteurs semblent dotés de ressources créatives infinies !

Cette semaine marque le retour de notre Grande Boucle Radiovisuelle, une émission qui met en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française.

Du Pérou à la Finlande, de la France à la Grèce en passant par Washington, Londres et Kingston, ce périple va vous permettre d'accéder aux multiples dimensions de ce dérégleur de sens qu'est le dub !

Une Dub Translation qui rendra aussi hommage à ROBBIE SHAKESPEARE de Sly and Robbie qui vient de nous quitter.

Dans son dernier album  intitulé "Quietude", Vitor nous plonge dans des paysages narratifs. Ce compositeur portugais allie habilement synthés granulaires, voix, piano, trompette et échantillonnages divers. Un travail sans faille à fort pouvoir magnétique.

Séduit par la qualité de ces sonorités extatiques, Solénoïde se devait de lui consacrer une place de choix sur ces ondes ! Durant presque une heure, Vitor va nous balader dans un jeu de piste sonore au milieu de trompes du Tibet, de luths africains, de réverbérations des années 70 et autres vibrations étourdissantes. Une heure d’explorations musicales qui nous fera voyager de Papouasie au Maroc, de l’Angleterre à l’Allemagne en passant par le Tibet, la Californie, le Tchad et bien sûr le Portugal.

Imaginez que nous irons à Singapour respirer les vapeurs enivrantes d’une ambient folk mélancolique. Sachez aussi que nous verrons un DJ finlandais croiser la route d’une éminente section rythmique jamaïcaine. Figurez vous également qu’un compositeur italien nous entrainera dans une expédition sonore au travers de lointaines cultures mélanésiennes, sans oublier un duo français bien décidé à nous propulser dans son espace polyrythmique électro-tribal… 

Cette virée mexicaine se déclinera en couleurs flamboyantes et en traditions musicales, une virée en compagnie d’artistes qui ont l’habitude de fréquenter des contrées sonores très contrastées, une virée qui sera sublimée par la virtuosité de musiciens tant locaux qu’expatriés et parfois même étrangers.

Pour cela, nous avons affrété une caravelle très particulière où ont été convoquées instrumentistes et compositrices de toutes obédience et de toutes nationalités. Soit un casting hétéroclite mis au service d’un mix où les frontières entre pop et musiques expérimentales sont éminemment poreuses...

Pour cela, notre émission se déploiera en couches ondulantes de sons diffus et de rythmes lents. Nous vous ferons ainsi profiter d'un mix allégé en structures rythmiques et riche en effets vaporeux, un mix en forme de fabrique à images mentales que chacun s'appropriera au gré de ses propres représentations.

Et ce sont au total huit artistes que nous avons retenu pour animer ce programme, huit maestros de la suggestion visuelle qui nous feront voyager d'Amsterdam à Sydney, de Setubal au Portugal à Oslo, en passant par Berlin. 

Cette semaine marque le retour de notre Grande Boucle Radiovisuelle, dont nous abordons la 40e étape. Comme à son habitude, cette émission met en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française. Une thématique du Solénoïde qui s'annonce des plus bariolées et qui devrait une nouvelle fois enthousiasmer quant à la qualité de la création made in France !

Pendant presque une heure, vous dégusterez un mix insolite de reverbe, delay et autres bidouillages déjantés. Une heure durant laquelle un flux continu de basses ondulantes et de percus vrombissantes viendra dérégler votre sens du temps et de l’espace. Une heure d’une playliste plurielle qui verra Solénoïde se transformer en une véritable chambre d’extase sonore entièrement hantée par l’esprit du dub…

L'Australien Mark Cain façonnera ensuite des figures ethno/rituelles envoûtantes aux limites du jazz et de la World expérimentale. Composé au moyen de saxophones, clarinette, flûtes de bambous et autres gongs, son album "Cameos" en apportera un témoignage convaincant. 

Puis la formation québecoise Fly Pan Am nous fera graviter dans son domaine néo krautrock via la bande-son d'un spectacle de danse contemporaine intitulé Frontera. Un projet aux inflexions ambient et cosmique qui mise  sur le pouvoir textural des guitares et synthétiseurs.

Et enfin un séjour dans le purgatoire sonique de Catherine Graindorge vous sera offert grâce à son second album intitulé Eldorado. Un disque empli d'une noirceur poétique  qui derrière ses tourbillons mélancoliques laisse filtrer de délicats reflets solaires. Une magistrale BO intime qui accorde violon,  viole, harmonium, guitare électrique ou encore vibraphone pour un résultat immersif saisissant.

Vous pourrez aussi vous laisser porter par les grooves futuristes du duo allemand Burnt Friedman – Daniel Dodd-Ellis, tester le  jazz-électro libre et effronté du trompettiste new yorkais Dave Douglas et traverser le monde délicatement tourmenté d’Astrïd, le groupe de Cyril Secq qui depuis 1997 élague le champ du post-rock atmosphérique entre Nantes et Marseille !

Mais n'ayez crainte, en faisant preuve d'ouverture d'esprit, vous saurez surmonter sans problème ce nouveau défi spatio-temporel. Un défi qui sera bel et bien payé en retour... frissons et émotions sont en effet garanties tout au long de ce programme. Une émission qui réunira pas moins de 12 artistes venus d'horizons multiples. Un mix placé sous le signe de la découverte, mix qui foisonnera comme à son habitude de sélections musicales atypiques !

Quant au fil rouge de cette émission, il vous guidera vers l'album "Blind Ballet" de PHIL VON, un recueil de pièces atmosphériques travaillées dans l'esprit d'une bande originale de film, un disque croisant sources organiques et processus numériques avec une finesse inouïe.

Ensuite, le percussionniste parisien Philippe Foch chamboulera le monde de la percussion indienne en pulsant le tabla dans tous les sens, au contact du sampler, du piano comme de la cornemuse.

Puis, vous pourrez vous laisser magnétiser par deux esprits créatifs, le chypriote Yannis Kyriakides et le néerlandais Andy Moor (The Ex, Dog Faced Hermans), qui réussissent une nouvelle alchimie entre guitare, bouzouki et computer !

Et enfin, c’est The Kandinsky Effect, un power trio balloté entre Paris et New York, qui accouchera d'une œuvre urbaine et versatile, croisant jazz, post-rock et soundscapes électroniques.

Le duo cosmopolite Alcalica (Berlin / Grèce) nous gratifiera ensuite de séduisantes contorsions musicales pouvant associer poésie antique et audace urbaine.

Puis, c'est une invitation envoyée de Suède, à frontières de l'electronica et de la pop avant-gardiste, qui nous attendra. A pas de loup, le duo féminin Midaircondo nous fera ainsi avancer à la jonction des mondes de Björk, Biosphere et  Spunk.

Et enfin, le trio autrichien (clavier, basse, batterie) Radian s'efforcera de bousculer nos repères musicaux usuels, pour délivrer un post-rock à nette coloration électronique.

Reconnu pour ses performances musicales et théâtrales hors normes, The Residents nous livreront ensuite avec « The Delta Nudes » des archives sonores résistantes aux chocs du temps et des modes.

Puis, entre Allemagne et Orient, Burnt Friedman et Saam Schlamminger (Chronomad) célébreront le rythme dans tous ses états sur un album intitulé « Tohuwabohu ».

Et enfin, le trompettiste norvégien Nils Petter Molvaer et l'allemand Moritz Von Oswald nous offriront dans « 1/1 » 8 pièces spectrales hautement soignées, ouvrant une brèche lumineuse aux confins du jazz spatial et du dub urbain.

S'en suivra une captivante conversation entre Roger Eno et Plumbline (Will Thomas) ! Sans jamais se rencontrer, ces deux artistes ont donné naissance à un album contemplatif entrelaçant traitements électroniques et sonorités de piano et violoncelle.

Puis, s'ouvrira à nous un labyrinthe de sons conçu par Hans Castrup ! Sur "Shadow Play", l'allemand déambule aux lisières de l'ambient music et du field recording, versant abstraction électronique.

Et enfin, le batteur américain Jaimeo Brown nous présentera une expérience unique, faisant le trait d'union entre negro spirituals, blues du delta et chant classique indien, le tout dans un contexte jazz ardent !

Défiez les limites de l’entendement musical avec OVAL ! Pionnier du genre glitch, Markus Popp met une bonne dose de bossa dans son électronica expérimentale.

Goûtez une synergie sonore délicieusement ouatée avec le bassiste Jah Wobble et le trio Marconi Union ! Ce groupe anglais nous gratifie d’un album combinant à la perfection des grooves cotonneux à des soundscapes ondulants.

Savourez "MeYouWeYou", le 1er Lp de RocketNumberNine qui met l’accent sur les ambiances hypnotiques et sur les boucles rythmiques. Epris de cosmic jazz, krautrock et autres grooves déviants, ce duo anlais (Tom et Ben Page) nous fait penser à Can, à la techno de Detroit ou à l’Afrobeat.

Dans les montagnes du Rif au Maroc, les Masters Musicians of Jajouka entourés de Lee Ranaldo, Bill Laswell, John Zorn, Marc Ribot,… revisiteront une musique ancestrale en la mêlant à de nouvelles sonorités sans rien perdre de la vitalité de ces traditions.

Loin des sentiers musicaux balisés, nous nous rendrons dans un univers sonore où s'enchevêtrent les notes fugueuses d'un vibraphone, les lignes souples d'une contrebasse, les figures virevoltantes d'une batterie et la voix fantasque de Marjolaine Reymond.

Et à Varsovie, nous croiserons les accordéonistes contemporains du Motion Trio et un obscur producteur de hip-hop nommé L.U.C. pour un pacte artistique hors norme mettant l'instrument à soufflet dans tous ses états.

Au pays du soleil levant, Lycoriscoris propose un voyage musical défiant les genres, quelque part entre pulsations techno, cordes classiques et piano.

Dans le sud de la Californie, le flûtiste Rancho Shampoo nous offre une vision kaléidoscopique de la musique latino-américaine, musique matinée de motifs mayas et amérindiens qui vous promet un trip multi-sensoriel tout à fait singulier.

Et sur son opus intitulé "Chutes", le nantais Mathias Delplanque ballade notre imaginaire en zone bruitiste domestiquée, dans des espaces jonchés de fragments d’enregistrements live retravaillés en studio. 

Solénoïde fait irruption dans des lieux irréels portant la marque de quelques unes des plus fines signatures de l’illustration visuelle, des lieux renvoyant à l’ingéniosité de compositeurs de haut vol.

Préparez-vous à contempler toiles et étoiles musicales pendant cette heure d’évasion et d’émotions plurielles !

Parmi les 10 sélections qui composent la playliste de cette émission, se retrouvent des paysagistes sonores tels que les italiens Alio Die et Lorenzo Montana, l'irano-allemand Dr Atmo, l'australien Ben Frost, l'anglais Lee Gamble ou encore les américains Steve Moore, Robert Rich et même le plus célèbre Moby !

Pour l’occasion nous avons convoqué quelques experts méconnus de la discipline. Et inutile de vous dire que de l’Italie à la Jamaïque en passant par l’Allemagne, le casting est bien international !

Ce circuit sonore nous emmènera de Denver à La Nouvelle-Orléans, de San Francisco à Baltimore en passant par Eden, Lebanon, New York et Los Angeles...

De façon aussi triste qu'inattendue, celui qui se faisait aussi appeler Count Dubullah nous a quitté courant mai 2021, laissant derrière lui une œuvre magistrale remplie de merveilles discographiques aux parfums d'Orient, de Jamaïque et d'Afrique. Cofondateur du collectif Transglobal Underground, Nick a impulsé une multitude d'aventures musicales, dont la plus importante fut aussi sa dernière : Dub Colossus. Ce collectif créé en 2008 lui permit d'accomplir son ultime ambition artistique, à savoir réaliser l'osmose entre son amour du reggae-dub et sa passion pour les rythmes et voix d'Ethiopie. Un challenge que Nick a relevé avec cœur et brio, signant aux côté de ses collaborateurs éthiopiens quelques pépites intemporelles de fusion organique et groovy (dont certaines éditées par le label Real World).

En mars 2019, Nick offrait à Solenoïde un mix exclusif, piochant dans le répertoire de Dub Colossus (et bonifié de 3 sélections inédites) !

C'est ce SolénoMix ensoleillé, gorgé de rythmes lascifs, d'effets réverbérés et autres cuivres vitaminés que nous vous proposons d'écouter ou réécouter...

Vous entendrez les chants traditionnels féminins (Sutartinės), des rituels païens (Kulgrinda/Donis), des instruments lituaniens (Kanklės ou Birbynė), une pièce pour piano interprétée par Rokas Zubovas (en duo avec Phil), des expérimentations du génial percussionniste Gintas Gascevičius, les créations électro pour gamelans de Paulius Kilbauskas, ainsi que des projets de la nouvelle scène électronique, sans oublier deux découvertes atypiques, Wheels of Doma et Kardamona.

Bienvenue dans un nouveau festin de cover-songs décalées, bienvenue dans ce tribute insolite à Black Sabbath !

Un monde hanté par quelques grands noms de la composition moderne tels que William Basinski, Johann Johannsson, Kelly Lee Owens ou Benoit Pioulard.

Côté grand écran, il a écrit en 2019 la bande originale de Bernadette pour Annapurna Pictures et celle de Happy Jail pour Netflix. Et parmi ses nombreux autres projets, Graham a signé en 2020 la musique de 'The Lodger', film muet d'Alfred Hitchcock, dans une série de bande-sons réinventées (Fire Records) !

Bref que vous soyez adeptes de musiques de film ou de soundscapes poétiques, une chose est sûre : Graham Reynolds dispose d’atouts convaincants pour toucher notre fibre imaginogène !

Dans cette Virée Québécoise, vous retrouverez des paysagistes sonores que nous programmons depuis le début de notre aventure, des virtuoses de la musique acousmatique ou des fines fleurs de la nouvelle vague électro.

Du côté de Berlin, l'américaine Danielle De Picciotto revient avec un troisième album solo "The Element of Love", un assemblage exquis de spoken words, d'harmonies de violon mélancolique et de paysages sonores électroniques. 

Avec la publication de "Guanyin", l'occasion était trop belle de s'attarder de nouveau sur Jah Wobble qui nous offre le petit frère de son album "Chinese Dub" paru en 2008. Un album réalisé en famille, avec sa femme harpiste Zi-Lan Liao, et leurs deux fils, un album mosaïcal aux confins de la pop, du reggae, du funk et de la musique traditionnelle chinoise.

De mixtures insensées en collages bariolés, d’erreurs orientées en trouvailles déjantées... vous apprécierez l’audace sans borne qui ne cesse d’animer les forces vives de la nation dub !

De Rouen à Avignon, de Nantes à Périgueux, en passant par Toulouse, Paris, Lyon et Poitiers, c'est une pléiade d'artistes français qui animera notre playliste, une sélection d'aventuriers du son aptes à titiller les oreilles de tout amateur de voyages musicaux

Zoom sur le second LP de SHOHEI AMIMORI, producteur japonais incroyablement versatile qui malmène nos repères musicaux usuels en pratiquant un brassage de genres unique ! 

Artiste italienne basée à Berlin, MARTINA BERTONI nous emmène en Islande avec son second opus inspiré d’un séjour dans le froid glacial de Reykjavik. A la croisée de l’ambient arctique et du genre néoclassique, ses compositions sont hantées par le son de son violoncelle échantillonné.

Pour mener à bien une telle expérience, nous disposons de la COVER BOX, un outil remarquable pour collecter tous types de réappropriations singulières, un outil pensé pour débusquer les formes les plus insolites de reprises décalées !

Des bourdonnements aborigènes d’un trio californien au latino-beat d’un percussionniste argentin en passant par la fusion improbable d’un claviériste géorgien, préparez-vous à vivre une émission au riche pouvoir de suggestion !

En résumé, c’est un programme défiant comme jamais les convenances et la monotonie musicales qui vous sera une nouvelle fois proposé ! Et autant vous dire qu’avec pas moins de 9 sélections musicales pour autant de nationalités convoquées, c’est un breuvage audio relevé qui va sortir des centrifugeuses du Solénopole.

Pour les amoureux des vents glaciaires et des frissons climatiques, Solénoïde vous propose une virée norvégienne qui vous emmènera dans sa capitale Oslo mais aussi dans quelques villes portuaires comme Bergen ou bien Tromso qui est située dans le grand nord norvégien à l’intérieur du cercle polaire, dans une région réputée pour ses aurores boréales…

Mais c'est avec un premier album intitulé "De Aqui hasta de aqui" que ce producteur originaire de Buenos Aires a définitivement attiré notre attention, nous donnant l'envie farouche de lui confier les commandes de cette émission. Son nom FEDERICO ESTEVEZ.

L'occasion pour notre invité de signer un Solénomix entièrement dévolu au latino-beat le plus doux et atmosphérique. Soit plus de 50 minutes d'une bande-son tout à la fois enracinée et moderne qui fera le bonheur des ferrus d'electronica exotique (et dansante !).

[04:24>08:51] SOWULO "Brego in Breoste"- LP "Mann" (Autoproduction) > Pays-Bas

[08:52>12:12] GJALLARHORN "Kulning – Cow Calling" - LP "Grimborg" (Vindauga Music) > Suède

[13:55>15:50] WARDRUNA "Mannar - Drivande" - LP "Runaljod – Ragnarok" (Indie Recordings) > Norvège

[15:51>18:51] OKNA TSAHAN ZAM "Khomei" - LP "Journey in the Steppe (Shaman Voices)" (Buda Records) > Kalmoukie/ Russie

[20:32>27:41] HEILUNG "Krigsgaldr" - LP "Ofnir" (Season Of Mist) > Danemark/Norvège/Allemagne

[27:42>31:55] JORGE REYES "Mutual Tribes" + "Shaman’s Dream" - LP "Dioses Olvidados" (Mexican Records) > Mexique

[32:20>35:48] DANHEIM "Tyrfing" - LP "Munarvagr" (Autoproduction) > Danemark

[37:52>40:11] TANYA TAGAQ "Uja" - LP "Animism" (Six Shooter Records)  > Nunavut / Canada

[40:50>48:39] WARDRUNA "Bjarkan" - LP "Gap Var Ginnunga"(Indie Recordings) > Norvège

[48:50>51:00] BYRON METCALF / MARK SEELIG "Persistent Visions" (Projekt Records) > Arizona/USA

[52:05>55:11] DANHEIM "Feigr" - LP "Herja" (Autoproduction)  > Danemark

De retour sur Terre, de l'Egypte au Japon en passant par la France, vous pourrez tester un breakbeat hautement vitaminé de MAURICE LOUCA, traverser des zones nébuleuses sorties de l’imagination de CELER et contempler une œuvre à l’empreinte filmique signée EZ3KIEL ! 

Mais d'autres artistes venus de la sphère radiovisuelle viendront surprendre ou émerveiller vos papilles auditives. Parmi eux, Ustad Sultan Khan et Warren Cuccurello, le curieux phénomène hongrois Laszlo Hortobagyi et le berlinois Kalipo.

De retour sur Terre, vous ferez une halte chez un des plus grands groupes de rock expérimental des années 80, Tuxedomoon.

A Londres, une réédition des mystérieux Cyclobe, vous fera découvrir des instruments détournés (vièle à roue, cornemuse, doudouk).

Et vous pourrez apprécier la musique rétro-futuriste de King Ayisoba, nouvelle sensation afro-délique venue du Ghana !

Entre ambition filmique et rock psychédélique, le road-movie du quatuor Limousine nous emmènera au Nord-Est de la Thaïlande à la découverte de la musique du Molam, le blues du Laos.

Ensuite, le multi-instrumentiste algérien Mehdi Alouane conciliera instruments traditionnels (oud, qanum, doudouk) et arrangements modernes pour dérouler de lumineuses plages épiques au mysticisme planant.

Enfin, Dub Spencer and Trance Hill vous embarquera dans une excursion enivrante pour un tribute très particulier de William S. Burroughs.

Capable de déclencher un phénomène d’accoutumance, Lufth façonne un électro-dub où mélodies brumeuses et rythmiques entêtantes se croisent afin de laisser divaguer votre esprit dans des visions spectrales.

Installée à Bruxelles, l'américaine Christina Vantzou offre une musique climatique opérant au carrefour de l’ambient, du néo-classique et de la drone music. Recourant à une large palette instrumentale (clarinette, corde, claviers, voix), elle distille une musique émotive, éminemment visuelle.

Pianiste de formation, la chanteuse grecque Eleni Karaindrou publie "Medea Euripides", opus revisitant la célèbre tragédie hellénique avec un orchestre comprenant flûte ney, santour, lyre, clarinette, mais aussi chœurs et percussions.

Italien installé à Londres, Antonio Testa est un acteur des scènes ethno-ambient qui fait la part belle aux sources organiques souvent traitées dans une approche chamanique. Dans "Forgert The Past", il croise le fer avec le sculpteur sonore Michel Moglia qui joue de l’orgue à feu, instrument qui transforme l’énergie d’une flamme en énergie sonore. Alors, parés pour visiter des contrées où se mêlent saveurs tribales et rythmes psychédéliques ?

Au Canada, Jordan Sauer aka Segue va nous propulser dans des zones hybrides irriguées de sons égarés. Une expérience ambient dub aux effluves glitch !

Enfin, le compositeur John Zorn prendra une tangente néo-classique avec un projet interprété par le GnosticTrio.

Artiste audio-visuel qui a entrepris de nombreuses collaborations dans le cinéma, la danse, l’art contemporain et bien sûr le milieu musical, VINCENT EPPLAY mettra en lumière le potentiel remarquable de disques des années 60 qui initient à la stéréophonie, au matériel de haute-fidélité, à la psychologie expérimentale ou à des thèmes universels.

Que ceux qui en musique affectionnent les moutons à 5 pattes, soient prêts à bien tendre l'oreille... Un hybride parfait de jazz et de reggae dub incarné par NEW ZION TRIO débarque dans Solénoïde !

Et nous resterons aux Etats-unis avec DATE PALMS, duo californien violon/clavier qui envisage la musique comme vecteur d’exode méditative et sensorielle.

Et même si la playliste de ce 33e volet a un accent très anglophone, ce mix transversal vous fera voyager de la Nouvelle-Zélande au Brésil, de la Turquie à l’Italie en passant par l’Allemagne…

Une missive mélancolique nous sera envoyée de Berlin par le prometteur Jan Wagner. Sur son second album "Kapitel", l'allemand pose de nouveaux jalons, cette fois-ci plus électroniques, dans le champ de l'ambient musique à tonalité néo-classique. Un magnifique travail sur piano, à tendance introspective qui transporte l'auditeur dans de fascinants paysages sonores ouatés.

Et enfin, nous resterons dans le même champ esthétique, en compagnie de la plus illustre fratrie des musiques actuelles. Ils s'agit de Roger et Brian Eno qui signent un album à 4 mains intitulé "Mixing Colours". Un dialogue intimiste d'où émergent 18 peintures sonores discrètes, au parfum de romantisme minimaliste et lunaire !

Si un goût avéré pour la Psychedelia facilitera l'accès à ce territoire, toutes les oreilles ouvertes, tous les esprits vagabonds, toutes les âmes chamanes y sont les bienvenus. Alors si vous vous reconnaissez parmi ces profils, rejoignez-nous sans crainte pour cette nouvelle aventure !

Mais rassurez-vous ! Aucune concession commerciale ne vous sera infligée, aucun tube surgelé ne garnira ce mix imaginogène... Nos ingénieurs ont décidé d’exhumer quelques perles méconnues de la pop-music pour réaliser un circuit musical hors norme.

Au programme : DJIVAN GASPARIAN/MICHAEL BROOK (Real World), ARAX (Araxbel), LES MAÎTRES DE MUSIQUE D’ARMENIE (World Village), DELEYAMAN (Nech), RABIH ABOU-KHALIL (Enja), STEPHAN MICUS (ECM), HADOUK TRIO (Naive), ARAÏK BARTIKIAN (Emouvance), ARMENIAN NAVY BAND (Heaven & Earth), SERGEI KARAPETIAN, HOSSEIN ALIZADEH/DJIVAN GASPARIAN (World Village) PETER GABRIEL (Real World) 

Au Programme : SUSUMU YOKOTA, LAND OF KUSH (Constellation Rds), CHAT NOIR (RareNoise), PIKKU (Lafolie Rds), MALEEM MAHMOUD/PHAROAH SANDERS (Zehra Records), RIVER INTO LAKE (Humpty Dumpty Rds), OJERUM (Midira Rds), CARL STONE (Unseen Worlds), FENELLA, VENTURA, HUMA UTKU (Karlrecords), JO BERGER (Hubro). 

Le moment est donc venu de réinvestir cet espace de jeux protéiforme peuplé de basses entêtantes et de réverbs aliénantes. Car s'il apparaît aujourd'hui plus discret, ce genre magnétique est loin de faiblir et de s'affadir. A tel point qu'une partie de nos auditeurs nous réclame sa séance régulière de dubothérapie ! Un voeu qui sera exaucé, à partir de désormais et pas plus tard que tout de suite, avec cette 31e phase des Dub Translations.

Notre sélection verra quelques uns des meilleurs artificiers du genre se succéder comme Log(M), Laraaji, Jah Wobble, Bill Laswell, El-Hortobagyi, Dub Colossus, Mad Professor, Gaudi, The Black Seeds, Ulrich Troyer, Ozric Tentacles, Massive Attack... 

Dans ce dernier projet, il explore de nouveaux territoires en utilisant les sources acoustiques de son environnement qu’il mélange à des éléments électroniques. Au fil de ses albums, il réactualise le concept de l’ambient music en ouvrant de nouvelles perspectives…

Bienvenue dans le laboratoire norvégien le plus avancé des musiques électro-climatiques !

Bienvenue dans l’univers tout à la fois stellaire et polaire de Biosphere ! 

Bienvenue dans un monde d'utopies géographiques et culturelles ! 

Et si nous sommes loin d’y avoir convoqué toutes les plus grandes figures du dub, notre série entre bel et bien dans une étape symbolique qui se fera loin du berceau du genre et de ses racines reggae; une étape qui vous promènera du Brésil à l’Islande, de l’Argentine à l’Espagne en passant par l’Angleterre et le Canada.

Au programme : ALPHA STEPPA & LUTAN FYAH (Steppas Records), DUB MAJESTIC, WAGAWAGA (Full Melt Recordings), HERBATA (LCL), KARMA (System Music), BOSS BASS (Fresh Poulp Records), JAGWAR MA, LA YEGROS (ZZK records), SAMARIS (One Little Indian), GLOBULAR (Omnitropic).

C’est pour cette raison que nous nous devions de recenser ces richesses musicales restées trop longtemps ignorées de nos écrans radar. Bref, grâce à cette émission, nous effectuerons une plongée aussi inhabituelle qu’exaltante dans l’immense fond documentaire des scènes musicales françaises, des années 60 jusqu’à aujourd’hui.

Incarnant la nouvelle avant-garde iranienne, Saba Alizadeh opère dans le champ des musiques électroniques. Dans son album "Scattered Memories" (Karl Records), il dévoile une palette d'expériences sonores audacieuses réalisées à partir du kamânche (instrument persan à cordes frottées) couplé à des consoles digitales.

Cette mission 210 met aussi le cap vers le grand nord canadien... Issue de la minorité inuite, Tanya Tagaq continue à défier les étiquettes sans trembler. Dans son EP "Toothsayer" (Six Shooter), Tanya intègre des éléments de sa culture d'origine et délivre une musique atmosphérique atypique dans laquelle sa voix tient lieu de catalyseur. Un disque qui séduira un public averti et sans doute aussi quelques curieux !    

Playliste détaillée prochainement disponible sur www.solenopole.org

Au programme : ATTILIO NOVELLINO (Midira Records), PAUL SCHÜTZE (Glacial Movement), THISQUIETARMY (Midira records), AL GROMER KHAN (Rasa Music Verlag), KAJSA LINDGREN  (rework FELICIA ATKINSON) (Hyperdelia), HELIOS (Ghostly International), MEROPE (Granvat), MARK TEMPLETON (Graphical), TROPIC OF COLDNESS (Glacial Movement).

Playliste détaillée prochainement disponible sur www.solenopole.org 

Playliste détaillée disponible sur https://solenopole.blogspot.com/2018/10/solenomix-mirco-magnani-undogmatisch.html

Playliste détaillée disponible sur http://solenopole.blogspot.com/2018/10/blender-session-39.html

Playliste détaillée disponible prochainement sur www.solenopole.org

A travers"Kirana Baroque Sangeet", Laszlo Hortobagyi pose d'étonnantes passerelles entre écriture baroque européenne et musique classique indienne. Le compositeur hongrois nous offre ici une plongée captivante dans sa mythologie musicale intime. De ses premiers enregistrements solo en 1984 à ses plus récentes productions au sein du Gayan Uttejak Orchestra, il signe un mix déroutant scellant l'improbable union du tabla et du clavecin.

Playliste détaillée disponible sur http://solenopole.blogspot.com/2018/09/laszlo-hortobagyi-mix-kirana-baroque.html

Playliste de l'émission :

JUANA MOLINA
"Un Dia"
 CD "Un Dia"
(Domino)

Dans les environs de Buenos Aires, l’ancienne vedette de la télévision locale Juana Molina concocte en farouche autarcie des disques surprenants. S’éloignant de plus en plus du folk douillet de ses débuts, elle crée sur son dernier album un véritable mille-feuille de strates vocales et rythmiques. Et c'est encore plus extraordinaire sur scène !

 ALLA 
"Tu y Yo"
 CD "Es Tiempo"
(Crammed Discs)

Originaires du Mexique et résidant à Chicago, les trois membres d’Alla mêlent avec une grande science sonore et mélodique des influences très diverses : tropicalisme, soul, funk, jazz, Krautrock, pop des sixties ou post-rock. Le résultat est suave, sans être mollasson. Un EP de reprises est sorti sur Crammed.

ANTHONY JOSEPH 
"Rivers of Masks"
 CD "Bird Head Son"
(Naïve)

Originaire de Trinité-et-Tobago, installé à Londres, le poète et romancier Anthony Joseph, accompagné de son Spasm Band, a fait très forte impression avec son récent album, "Bird Head Son". Mélangeant les traditions musicales de ses îles natales à l’influence de quelques grandes figures de la musique noire (James Brown, Jimi Hendrix, George Clinton, Gil Scott-Heron, Fela ou les Last Poets), il livre un funk enflammé dérivant parfois vers le free jazz. Inutile de résister, surtout quand le tromboniste Joe Bowie, des mythiques Defunkt, est de la partie…

LA CHERGA
"Don't Go This Way"
CD "Fake No More"
(Asphalt Tango)

Sextette dont les membres sont originaires de divers Etats de l’ex-Yougoslavie, La Cherga tire son nom d’un tapis des Balkans faits de bouts de tissu disparates. Parfaite métaphore pour une musique qui fait tremper le son des fanfares locales dans le grand bain du dub. Comme il est dit dans les notes de pochette de leur album "Fake No More", leur musique qui prône l’unité dans la joie est « une arme de construction massive ».

TARAF DE HAÏDOUKS
"Ostinato & Romanian Dance"
CD "Maskarada"
(Crammed Discs)

Le fameux groupe tsigane s’attaque sur "Maskarada" à des œuvres de compositeurs classiques comme Bela Bartok ou Manuel de Falla. Juste retour des choses puisque ces derniers s’étaient fortement inspirés des folklores nationaux et des musiques rom. Une démarche qui abolit la distance entre musique populaire et musique savante.

WARSAW VILLAGE BAND
"Circle N°1" - CD "Infinity"
"Matthew (Horn Lake Skank)" - CD "Upmixing"
(Jaro)

Déjà entendu lors de précédentes missions (Périple 03 et Périple 04), le sextette du "village de Varsovie " revient en 2008 avec deux nouveaux disques. Le premier, c'est un album de remix avec 16 titres réinterprétés avec brio par des DJs internationaux (DJ Click, Transglobal Underground, Vibronics, Perch/Zion Train, All Sunrises, Love Grocer, Recycler...). Le second est en radiobalisage dans notre Mission 130!!

NOVI
"Next, Please"
CD "Bossa Nova - Polish Jazz Vol. 13"
(Polskie Nagrania (Pologne), 1967/2004)

Il y a une quarantaine d’années, la Pologne connaissait une belle floraison de musiciens de jazz talentueux, comme le quartette Novi ("les nouveaux" en polonais, mais aussi l'acronyme de New Original Vocal Instruments), dont les membres utilisaient leurs voix comme des instruments (en plus de véritables instruments : contrebasse, flûte, percussions, vibraphones, piano, guitare…). Pas de paroles, donc, mais une musique qui a gardé toute sa fraîcheur, entre bossa, jazz et easy listening.

JACASZEK
"Walc"
CD "Treny"
(Gusstaff Records)

Entre ambient et électro-acoustique, les créations du producteur polonais Jacaszek, émaillées d’incidents sonores, nous plongent dans un état proche de l’hypnose.

B. SZAJNER
"Execute"
CD "Some Deaths Take Forever"
(LTM)

Moins connu que Jean-Michel Jarre, mais beaucoup plus intéressant, le Grenoblois Bernard Szajner, né en 1944, est une figure mythique de l’électronique expérimentale française. Le label britannique LTM vient de rééditer quelques-uns des albums qu’il a enregistrés entre 1979 et 1983. Sorti en 1980, "Some Deaths Take Forever"  était destiné à accompagner un court métrage d’Amnesty International contre la peine de mort. Carl Craig, célèbre producteur techno de Detroit, considère ce disque comme le meilleur album de musique électronique de tous les temps, ce qui en dit long sur l’influence underground que Szajner a pu avoir.

PTÔSE
"Night of the Reptiles"
 CD "Ignobles limaces/Night of the Reptiles"
(Gazul/Muséa 1983-84/2005)

Ce groupe français obscur a sorti dans la première moitié des années 80 plusieurs disques et (surtout) cassettes autopoduits, fortement influencés par les Residents. Les noms de Devo, Tuxedomoon ou même John Carpenter viennent également à l’esprit à l’écoute de leurs morceaux électroniques primitifs et délicieusement tordus.

23 SKIDOO
"Kongo Do"
CD "Just like Everything" (compilation)
(LTM)

Mêlant post-punk, musique industrielle, funk, hip hop, et diverses influences non-occidentales, cet éonnant groupe, qui aura toujours fui les compromis, aura préfiguré bien des hybridations futures entre musiques électroniques et organiques. Ce morceau était paru à l'origine sur l'album "Urban Gamelan" en 1984.

CHARLES SPEARIN
"Mrs. Morris (Reprise)"
CD "The Happiness Project"
(Arts&Crafts)

Projet singulier du Canadien Charles Spearin, membre du groupe Do Make Say Think et du collectif Broken Social Scene. Pour « The Happiness Project », il a mené des interviews auprès de ses proches et de ses voisins sur l’idée de bonheur. Il a ensuite créé des mélodies en s’inspirant de celles des voix collectées. C’est un peu difficile à expliquer, mais c’est tout de suite très clair quand on écoute le résultat, qui rappelle certaines expérimentations de Laurie Anderson.  

REIGNS
"Vaulted"
CD "The House on the Causeway"  
(Monotreme)

Invitation dans une maison hantée où les deux musiciens anglais de Reigns, les frères Tim et Roo Farthing, disent avoir enregistré les morceaux étranges et quelque peu inquiétants de leur album « The House on the Causeway ». On n’est pas loin de les croire… 

Attentif aux phénomènes dub les plus excentriques, Solénoïde a décidé de célébrer une nouvelle fois cette sphère sonore en expansion permanente. C’est donc dans ce champ d’interférences variées, dans cette sphère d’ambiances hallucinées que nous allons manœuvrer durant 55 minutes. De notes rurales en nuances urbaines, d’inflexions tropicales en ambiances aériennes, la nation dub sera de nouveau à l’honneur dans cette nouvelle Dub Transaltions.

Playliste de l'émission :

LAB°
"Ocho 1"
 CD "Mus"
(Crash Disques)

NAMGYAL LHAMO
"Pangyen Methok"
CD "The Enchanted Land…"
(Silk Road)

OUT HUD
"Hominid Hump"
extrait de la compilation "Modern Wild Dub"
(Echo Beach)

J-ONE
"Too much Dub"
CD "Serious Thingz"
(Wendo Genet Productions)

DUB ORCHESTRA
"Enolast"
CD "Warming"
(Autoproduction)

KASBAH ROCKERS
"Soundface"
CD "s/t"
(Barraka El Farnatshi)

RADIO 4 
"Pipe Bombs"
extrait de la compilation "Modern Wild Dub"
(Echo Beach)

ARCANA
CD "The Last Wave"
(Diw)

SOUND STORM
"Dub Rock"
CD compilation "Studio 1 Dub vol.2"
(Soul Jazz Records)

EUPHORIA
"1001 Dreams" (Arabian Travels remix by Garry Hughes)  
Extrait Compilation "Arabian Travels"
(Six Degrees Records)

ISRAEL VIBRATION
"Dub Worries"
CD "Same Song / Unconquered People"
(Pressure Sound)

PAUL ST. HILAIRE
"Little Song" + "Office"
"Adsom"
(False Tuned)